新时代传统音乐文化传承发展路径探析
时间:2026年10月19日
来源:《中国艺术报》
作者:陈怡
传统音乐承载中华民族的情感记忆与审美追求,是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来,我国传统音乐保护传承成效显著。但同时也应看到,部分乐种依旧依赖口传心授的传承模式,“人在艺在、人亡艺绝”的生存隐患尚未消解。传承人队伍老龄化、后继人才匮乏等问题交织叠加,传统音乐进校园、进课堂也尚未建立完备的实施体系。在此背景下,系统探寻传统音乐文化的传承发展路径,已然成为一项重要课题。
实施系统保护,夯实传承发展资源根基。其一,建立健全常态化普查和分级分类保护机制。为夯实传统音乐保护根基,各地应建立常态化传统音乐普查工作机制,定期开展系统调查,组织濒危乐种专项调查。以县为基础单元、以乐种为基本单位,逐一摸排各类传统乐种,系统梳理现存曲牌曲目、配套乐器乐谱、传统音乐项目名录等。设置动态调整机制,将新发现乐种及时纳入档案管理,对长期无人传承、保护责任未有效落实等项目限期整改直至退出。不同门类的传统音乐,其传承生态与濒危程度并不相同,门类间的异质性决定了分类保护工作须结合每一类音乐具体的传承语境,为民间歌曲、器乐、说唱、戏曲与歌舞音乐分别制定专项保护指引,使保护举措与各自传承规律彼此契合。其二,一体化数字保护平台的建设应摆在重要位置。打造国家级传统音乐数据库与数字博物馆体系,在全国层面推行统一的数据采集、著录与交换标准,实现传承人信息、音视频素材与曲谱资源互联互通。与此同时,针对早期录音资料、特色演出习俗以及各乐种整体存续状况开展系统性普查,逐级建档、分层汇总,真正实现县有台账、市有汇编、省有总志,让后续保护工作建立在摸清资源家底、明晰现存底数的坚实基础之上。差异化精准保护有赖于濒危程度评估机制。相关主管部门可依据现存乐种的保存状况,划分为常态存续、稀缺、濒危三个等级,实行分类管控。其中,针对流布范围局限于个别县乡、掌握核心技艺的传承人年事已高、存续风险尤为突出的乐种,应及时将其纳入濒危名录并向社会公示,通过挂牌督办、专项施策等方式优先配置保护资源,筑牢传承底线。
融入国民教育,打通校园传承通道。其一,积极构建大中小一体化课程教材体系。各学校应将传统音乐纳入学校美育和艺术课程标准,并明确各学段教学目标和内容要求。由音乐教育专家、民间传承人、一线授课教师构成编撰团队,共同开发地方教材与校本教材。课程之外,传统音乐要真正扎根校园,还有赖于浸润式日常环境的营造。课前一支歌、课间民乐广播、课后兴趣小组等活动能够让学生在反复接触中深化理解,使传统音乐逐渐成为校园生活的一部分。高校层面,可面向全体学生开放传统音乐公共艺术限定性选修课,使青年学生形成对传统音乐的基本认知。其二,深化专业院校乐种学科建设。为适配传统音乐多元化传承需求,需要引导艺术类院校优化专业布局,开设民族音乐表演、理论研究、乐器修复等特色方向专业课程。雷琴、南音、口弦等乐种人才稀缺、传承难度大,可以采取定向招生、委托培养等专项方式。深耕本土音乐学术研究体系,着力做强中国传统音乐理论、古代乐律研究、古谱破译整理、音乐文献考证等特色基础学科,对传世琴学、曲学、乐学典籍等开展体系化校勘与研究,以延续中华千年音乐文脉,构建起我国自主的音乐知识体系与话语体系。
坚持守正创新,推动传统音乐创造性转化、创新性发展。其一,实施新时代题材创作工程。围绕中国式现代化、乡村振兴、生态文明、民族团结、英雄人物等主题设立委约创作项目,相关部门要引导作曲家和院团从传统音乐中提炼题材、调式和结构。持续丰富传统音乐创新创作的艺术表达形态,系统扶持民族管弦乐、民族合唱、戏曲音乐、音乐剧等多元体裁创作,坚持大小作品并重发展,既要着力打磨大型原创作品,也要积极扶持精品短曲目。其二,把握守正与创新的辩证关系。守正方能不迷失方向,创新方可契合时代发展。所谓守正,核心是守住本土文化基因、传统艺术本体与核心技艺精髓,做好经典曲牌、特色流派及传统表演程式的传承工作;创新,则重在拓展当代表达、更新题材内容、革新传播形态,二者并行不悖。要有效规范改编创作行为,建立专家论证与传承人协同参与机制,邀约音乐学者、乐种研究者、记谱工作者对改编内容的学术合理性严格把关,逐步厘清改编工作的实施规范与授权审批流程。
创新普及方式,拓展传统音乐传播场景。其一,做强数字化新媒体传播。当下,受众已习惯于通过移动端获取内容,时间趋于碎片化,信息接收场景也日趋多元。对此,相关部门可出台专项传播扶持计划,分批推动非遗代表性传承人、文艺院团及各类保护研究机构入驻主流新媒体平台并开设官方账号,搭建传统音乐的线上传播阵地;账号运营更需健全内容更新机制作为支撑,保障传承人风采展示、院团演出、学术讲座等相关内容持续产出、稳定曝光。各大视听平台可设立专区,为民乐文化开辟专门传播场域,推动优质内容持续流转传播。此外,数字技术还为沉浸式体验提供了新路径。可借助数字人建模、虚拟现实与增强现实等手段,高精度复刻传统乐器形制、演奏技法以及民俗演出场景,让大众足不出户便可沉浸式体验传统音乐的文化底蕴。其二,深化文旅融合场景营造。传统音乐根植于特定的文化土壤与民俗场景,将其与旅游产业进行深度结合,可以为目的地增添文化辨识度,也能为传统音乐开辟活态传承渠道。各地可优先推动传统音乐走进景区、旅游度假区与历史文化街区,在游客流量集中的点位安排常态化驻场演出,使观众在游览途中了解民间乐声,可将分散在各地的乐种发源地、传习所、乐器作坊与民俗村落串联成线,让游客能在一次行程中收获听曲、看工艺、访传人的文化体验。
(作者单位:琼台师范学院音乐学院)
(编辑:王丽)