天琴、情感、跨国情谊“三体”融合，是音乐剧《琴·缘》的主题框架构成。作为国内第一部以天琴为媒介的跨国题材音乐剧，《琴·缘》被列入文旅部文化艺术职业教育和旅游职业教育提质培优实践创新项目，于2026年在中越边境地区广西崇左市龙州县首演。该剧选择现代艺术形式，以壮族“二月二”春龙节为创作背景，讲述了壮乡天琴女艺人阿月和越南男青年阿明的爱情故事。作品将天琴要素嵌入剧中，通过剧情演进使其成为一个传统和现代深度融合的经典艺术符号，赋予其传承民族文化、推进文明互鉴的深刻内涵。　

　　剧中，女主角阿月的母亲追忆太外婆和太外公逐刀凿刻乐器花纹，天琴工坊学徒竞争制琴技艺，阿月和阿明因琴结缘……三个维度的叙事交织，汇聚到一把把蕴含深情厚谊的天琴上，极大增强了主题的感染力。剧中的天琴已不再仅仅是一项传统乐器，而成了维系代际关系、民族关系、国家关系的一个重要象征，使该剧超越了常见的爱情题材，具有更厚重的文化内涵。　　

　　该剧是一部典型的教育戏剧，但它并没有陷入直白的说教，而是生动演绎了一场感人而热烈的跨国恋情，同时通过对多项非遗的描绘，渲染了浓厚的文化氛围。壮族歌圩、天琴艺术、婚俗、织锦、绣球、干栏式建筑等充满民族特色的文化符号，深深打动了观众。　　

　　对于角色的关键地位，现代戏剧理论家谭霈生认为：“观众看戏，注意力的中心是剧中的人物，是人物的性格，是人物独特的命运。”阿月、阿月母亲、阿月姐姐、天琴工坊学徒、官郎公、阿明等精心设计的角色和故事，讲述了主角们从“我是谁”走向“我要去往何处”的心灵探索。作为该剧的核心角色，阿月和阿明相识、相知、相恋，始终紧密围绕双缘天琴，以天琴为媒介，并于壮族地区典型的生活场景——歌圩中完成，取得了润物细无声的艺术效果。由此观之，作品在“人—技—场”中成功塑造了角色，也在娓娓道来的叙事中浸润了观众的心灵。　　

　　歌队和天琴工坊学徒是作品剧情的重要推动力，也是歌圩仪式的骨架。文化传承是剧中角色的共同追求，主要体现于天琴制作以及由此带来的对歌中。天琴工坊学徒的选材、制琴、斗琴、弹琴，以及歌圩弹琴对歌共同构成了特定场景中族群记忆的声音景观，形成了完整的情感链和价值链，也使角色更为立体和丰满。在全部角色中，最具象征性的是送“宝玉”的官郎公。他将包裹了白米、生辰八字、银币、香糖、诗句的囊袋赠予新人，也象征着两国民相亲、心相通。　　

　　舞台，是戏剧主题的意义发生器，也是承载角色表演的平台。该剧舞台具有浓郁的边疆气息。左江两岸、喀斯特地貌、壮族干栏式建筑……自然和人文要素共同构成的舞台布景，不是摆设，而是独具一格的文化场域，搭建了一个中越共通的复合型空间，使观众沉浸其中、共情其中、回味其中。　　

　　“稻草金黄心自暖，月光洒满篝火中”“拉手舞呀圈圈转，天琴声里情意缠”“壮家妹子弹天琴，小伙歌声绕山坡”……农事耕作、工艺制作、族群融合、文化赓续，七言对仗有序运用比喻、排比、对比、借代等多种修辞手法，勾勒了左江流域壮族人民的生产生活新场景，也彰显了中越两国人民的睦邻深情。　　

　　总体来说，《琴·缘》将宏大的跨国叙事转化为朴素本真的凡人生活，以天琴为媒介，依托传统节气、仪式，挖掘“请龙纳福、点睛启瑞”等民俗的深刻寓意，讲述了非遗在当下的生动传承，诠释了其在链接两国情谊方面的重要作用。在中越建交76周年之际，该剧以跨国的爱情故事和非遗传承的生动叙事演绎新时代民间故事，为呈现中越两国人民情谊、增进文明交流互鉴贡献了文艺的力量。