黄 准（1926-2024）

　　曾任上海市文联荣誉委员，中国音协常务理事，中国电影音乐学会副会长，一级作曲。1926年6月出生于浙江黄岩。1938年奔赴延安，在鲁迅艺术学院学习。1947年后，相继在东北电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂工作。在半个多世纪的艺术生涯中，她创作了200多首歌曲，曾荣获上海国际电影节当代中国电影音乐终身成就奖、中国音乐金钟奖终身成就奖、上海文艺家终身荣誉奖等诸多荣誉。　　

　　“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深……”每当我们唱响故事片《红色娘子军》的主题歌《娘子军连歌》时，伴随着这首铿锵有力的进行曲总会想起此歌的作曲者黄准先生，正是由于她当年在影片拍摄时的坚持和努力，才有了这首传唱至今的优秀歌曲。　　

　　2026年是著名作曲家黄准百年诞辰，在新中国影视音乐创作发展史上，她创作了不少风格鲜明、独具特色的音乐作品，产生了很大影响，获得了多方好评。作为新中国第一位从事电影音乐创作的女作曲家，同时也是延安鲁艺培养出来的新中国第一代影视音乐作曲家之一，黄准的一生与中国影视音乐的繁荣发展密不可分。她从1948年2月为东北电影制片厂拍摄出品的第一部短故事片《留下他打老蒋》作曲开始，相继为近50部故事片、动画片、纪录片以及100多集电视剧和大量歌曲作曲，取得了显著的艺术成就。其中以《劳动最光荣》《娘子军连歌》《一支难忘的歌》等为代表的影视剧主题歌，特色鲜明、流传很广、传唱至今。其创作成就不仅奠定了她作为一名优秀的作曲家在新中国影视音乐发展史上的重要地位，而且也为后来者提供了许多丰富、宝贵的创作经验。　　

　　黄准于1926年6月18日出生在浙江黄岩一户败落的官宦人家，父母给她取名为“黄雨香”。因为祖母对雨香父母在婚姻上不遵循“父母之命，媒妁之言”而通过自由恋爱组成的家庭颇为不满，再加上重男轻女的传统观念根深蒂固，所以对小雨香十分冷淡和歧视，从而在她幼小的心灵里留下了创伤。但雨香的姐姐黄慧珠和哥哥黄敏却很喜欢和疼爱这个可爱乖巧的小妹妹，彼此感情深厚。姐姐从小就替母亲照顾雨香，雨香也喜欢跟着姐姐一起玩，听她讲故事、听她唱歌；上学以后她又从姐姐那里懂得了很多人生道理，并在其熏陶和影响下读了许多进步书籍，明确了人生方向。姐姐后来加入中国共产党，成为雨香走上革命道路的引路人。在雨香少年时代，哥哥曾带她看过两次文艺演出，给了她最初的艺术启蒙。她曾说：“哥哥带我看的这两次演出，或许就是在我朦胧的少年时代，第一次播下了艺术的种子吧！从此，我迷恋上了这种美好的感觉，我要感谢我的黄敏哥哥给我的艺术启蒙。”姐姐和哥哥对她的关爱所体现出来的手足情深，使她充分感受到家庭的温暖和亲情的可贵。　　

　　1934年雨香进入苏州平江小学读书，开始接受正规教育。1937年抗战爆发后，她跟随父母到镇江附近的句容乡下避难。不久姐姐黄慧珠也来到句容乡下养病。姐姐的到来让雨香非常高兴，她不仅有了玩伴，而且可以从姐姐那里知道很多新鲜的事情。由于抗战爆发后黄慧珠即到上海从事抗日救亡工作，所以她对时事政治很了解，并有自己的见解。她给父母讲抗战形势和日寇的种种暴行，也讲在上海的各种见闻。正是通过姐姐的讲述，雨香接受了最初的爱国主义教育和抗日救国思想的熏陶。有一次，姐姐给她唱了一首抗日救亡歌曲《松花江上》：“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱……”虽然歌声很朴素，却充满了凄凉、哀怨和悲愤，强烈地感染了雨香，使她生平第一次感受到音乐的情与美，并由此深深地爱上了音乐。她曾说：“童年听到的这首抗日救亡歌曲，就好像一颗小小的火星，燃起了我对音乐追求的熊熊烈火，让我走近了音乐，走进了音乐的殿堂，使音乐创作成为自己毕生的事业。”　　

　　1937年10月，她跟随已经结婚的姐姐投奔在武汉生活书店工作的姐夫，后在他们安排下，她又先后到重庆和贵阳的生活书店寄居。在书店里，她接触到一些进步青年和共产党员，跟随他们参加了一些抗日救亡活动，为此后走上革命道路奠定了坚实的思想基础。生活书店对于雨香来说，最大的吸引力就是可以随便看很多好书。她先后阅读了《钢铁是怎样炼成的》《普通一兵》《青年近卫军》等一批苏联小说，开阔了眼界，提高了文学修养。后来在姐姐安排下，她到贵阳湄潭中学就读，并成为学校抗日民族救亡先锋队（简称“民先”）首批队员。1938年8月她因参加“民先”组织的纪念抗战爆发一周年游行而被国民党政府作为“政治犯”逮捕，是被捕的“民先”队员里年纪最小的成员。她在狱中没有妥协，经受住了考验。经党组织营救出狱后，她遂将自己的名字改为“黄准”，继续从事抗日救亡活动。　

　　1938年秋，通过姐姐的安排，黄准从贵阳到重庆再到西安，在八路军办事处的组织下，黄准和20多位青年一起奔赴革命圣地延安。他们经过了20多天的长途跋涉，历经了各种艰险，终于来到向往已久的延安，开始了新的人生历程。　　

　　在延安，她先在鲁艺戏剧系学习，接受了戏剧艺术学习训练，在该系第二期毕业后，因为年龄太小，她无法和其他同学一起上前线去进行宣传鼓动和慰问演出，故又在该系举办的普通班里继续学习了几个月。然而，由于她已深深爱上了音乐艺术，所以一心想到音乐系去学习深造。于是，她专门拜访了时任音乐系主任的冼星海先生，表达了自己的愿望。经冼星海同意，她转入音乐系第三期学习，终于成为冼星海的亲传弟子。　　

　　她在音乐系刻苦学习，两次获得了声乐考试第一名，成为音乐系的高才生。她曾参加冼星海负责排练的《生产大合唱》《黄河大合唱》等的演出，并担任《黄河大合唱》中女声独唱的重任。在冼星海的言传身教下，她迅速成长。冼星海的音乐思想和艺术追求给她留下了深刻印象，并对她以后的音乐人生产生了很大影响。黄准曾说，冼星海“教给学生的不仅是音乐知识和创作技巧，更重要的是音乐理念、创作思想和艺术追求”。他主张中国的新兴音乐应该是“中国的、民众的、通俗的，要有新的旋律与和声”。黄准还说：“星海，我的恩师，虽然您带领的三期音乐系仅仅只有一年时间，但您对我们的教育和影响却是永久的。您的音容笑貌，您在教学中的一切一切，永远留在我的记忆中、工作中，让我受用了一辈子。”这些发自肺腑的真心话语既深切地表达了她对冼星海老师的感恩之情，也表明了她的音乐创作从冼星海那里所受到的深远影响。　　

　　此后，黄准还积极参加延安的大生产运动和新秧歌运动，经受了各方面的锻炼。1942年5月，16岁的黄准被批准加入中国共产党，在年满18岁时转为正式党员。于是，为共产主义事业奋斗的革命理想和为人民大众创作的艺术追求便成为她终身奋斗的目标。延安鲁艺的生活是她难以忘怀的一段人生经历，她说：“我一回忆起鲁艺的生活，心里便充满甜蜜的滋味。我的事业、我的成长乃至我的生命，都是在这个革命的摇篮里得到的。”的确，延安精神和红色文化已经融入她的血液之中，成为她在人生道路上不断奋进的强大动力。　　

　　1946年鲁艺文工团一团到辽宁大连演出时，她经过努力又回到了鲁艺文工团并参加了该团在大连的演出，担任《黄河大合唱》中《黄河怨》的独唱。后来，她又担任了歌剧《血泪仇》修改本的作曲，并饰演剧中的重要角色。该年东北电影制片厂成立，黄准又进入东影厂工作，由此正式进入电影界。　　

　　东影厂春节召开联欢会时，黄准写了一首女声二重唱的歌曲，并和另外一个女同志一起上台演唱此歌，这是她创作的第一首歌曲。她的声乐才华受到了厂长袁牧之和艺术处长陈波儿的重视，当时厂里在拍摄第一部短故事片《留下他打老蒋》，于是便让她担任这部影片的作曲。在陈波儿的具体指导和帮助下，黄准顺利完成了作曲任务，该片主题歌《军爱民，民拥军》随着影片放映迅速成为解放区广泛传唱的歌曲，她也开始了专业作曲生涯。1948年11月，东影厂成立音乐作曲组，黄准便成为该组成员，她相继为纪录片《盐田》《民主东北》等作曲，开始成为电影作曲的行家里手。　　

　　1949年黄准随东影厂部分人员加入新成立的北京电影制片厂，她先后为纪录片《太原战役》《踏上生路》和《新中国的诞生》作曲。翌年，她担任了史东山编导的故事片《新儿女英雄传》的作曲。由于她对影片表现的生活内容不熟悉，认为自己不能凭空想象来创作，于是便和摄制组一起到白洋淀深入生活，搜集音乐创作素材，进一步了解和体验当年游击队的战斗生活场景，希望能捕捉到水上战斗的特点和游击队员的音乐形象。她在深入生活的基础上，在创作时借鉴了当地的民间音乐风格，使音乐既优美流畅，又使之具有较浓厚的地域色彩，导演和摄制组成员对影片的音乐都很满意。《新儿女英雄传》上映后获得了广大观众和评论界的一致好评，成为新中国成立初期一部有代表性的优秀影片。此后她还与雷振邦合作为故事片《民主青年进行曲》作曲，在创作实践中积累了为各类故事片作曲的艺术经验。　　

　　1951年，黄准调入上海电影制片厂，先被分配在美术片组，她承担的第一个任务就是给动画片《小猫钓鱼》作曲。为了出色完成作曲任务，她一方面找了许多儿童生活方面的素材，并去幼儿园观察孩子们的生活特点，去公园观察动物的特性；另一方面则找了一些中外动画片来观赏，以此把握动画片音乐的创作特点。她创作的该片主题曲《劳动最光荣》生动活泼、形象鲜明，充满儿童情趣，很快成为一首颇为流行的儿童歌曲。此后她又相继为动画片《好朋友》《野外的遭遇》等作曲，在动画片音乐创作方面进行了一系列探索，取得了较显著的成绩。　　

　　1953年，黄准调入上影厂音乐组担任作曲工作，为故事片、艺术性纪录片作曲，先后与张骏祥、吴永刚、谢晋、陶金、傅超武、叶明等导演合作，相继为《淮上人家》《新安江上》《燎原》《秋翁遇仙记》《女篮5号》《苗家儿女》《家》《红色娘子军》《舞台姐妹》《钢花遍地开》《兰兰和冬冬》《香飘万里》《上海英雄交响曲》《千女闹海》《前方来信》《蚕花姑娘》等各类影片作曲。这些影片的音乐创作均体现了其较鲜明的艺术追求，主要表现在以下几个方面：　　

　　首先，她在创作时秉持“生活是创作的源泉”理念，为每部影片作曲时都坚持深入生活采风，注重从生活中汲取营养。例如，在给《燎原》作曲时，她不仅深入矿区了解煤矿工人在新旧社会的生活状况和思想情感，而且还下到矿井中去亲身观察和体验。在给《红色娘子军》作曲时，她曾先后三次到海南岛，深入到当年娘子军连战斗过的海南岛五指山地区，沿着娘子军生活战斗过的地方一路走过去，既体验生活、了解民情，也不断搜集当地的民间音乐素材，熟悉海南独特的地方音乐色彩。　　

　　其次，她在创作时根据影片叙事内容和人物塑造的需要，坚持创新，充分发挥音乐独特的艺术作用。例如，在为《女篮5号》作曲时，她觉得影片里应该有一首女运动员表达心声的歌，这样可以更好地抒发她们的内心情感。为此，她向谢晋导演建议，在女运动员乘火车前去比赛的那场戏里增加一首歌，并由她们自己演唱。谢导演欣然接受了这一建议。于是，她与诗人芦芒合作创作了《青春闪光》这首插曲，谢晋对此歌很满意，还特意配合歌曲增加了一些镜头，通过视听画面更好地抒发了运动员的心声。又如，《红色娘子军》需要一首主题歌，当时导演和摄制组人员希望黄准能再找一首类似《三大纪律八项注意》那样的歌，或者直接用这首歌代替。但黄准坚持要自己创作一首主题歌。谢晋导演看她态度坚决，便同意了。她对编剧梁信写的歌词进行了修改，使之更契合进行曲的节奏。她精心创作的《娘子军连歌》不仅在凸显影片思想内涵和塑造人物形象等方面发挥了独特的艺术作用，而且成为一首深受广大民众喜爱的歌曲，传唱至今，具有长久的美学生命力。　　

　　另外，她在创作时能注重从民间音乐和地域文化中汲取营养，努力营造民族化美学风格。如在为《舞台姐妹》作曲时，她就学习借鉴了越剧音乐和唱腔技巧，该片音乐很好地体现了越剧艺术的美学特点，柔美婉约而优美动听，在反映女越剧演员们坎坷不平的人生历程、揭示她们的内心世界等方面发挥了很好的艺术作用。该片编剧徐进曾称赞说：“黄准的音乐在戏中起了‘画龙点睛’的作用。”　　

　　20世纪70年代末以后，黄准的音乐创作进入了一个新时期。她先后为长影厂故事片《北斗》和上影厂故事片《牧马人》《见面礼》《爱情啊，你姓什么》《楚天风云》《特殊任务》《青春万岁》《最后的选择》《滴水观音》《绞索下的交易》等作曲，在与谢晋、吴永刚、颜碧丽、黄蜀芹、于本正、宋崇等导演的合作中对电影音乐进行了新探索。这些影片的音乐在保持其原有美学风格的基础上，努力适应时代的新变化和观众的新需要，既突出了各种类型电影的特点，又增加了一些新的音乐元素。如在为犯罪悬疑片《绞索下的交易》作曲时，她就采用了当时的流行音乐元素和电子乐器，使之符合剧情需要，产生了很好的艺术效果。在该时期，她还应邀为电视剧《蹉跎岁月》作曲，其主题歌《一支难忘的歌》深受广大观众的喜爱，产生了很大影响。　　

　　1987年黄准离休，之后并没有停止音乐创作，她相继应邀为李岚清作词的《二泉》作曲，为第9届国际儿童电影节开幕式的歌曲作曲，为上海华东医院院歌和张瑞芳创办的“爱晚亭”敬老院院歌作曲。汶川大地震后，灾区人民的遭遇和灾后重建工作也牵动着黄准的心，她即刻创作了抗震救灾歌曲《阳光的家》，充分表达了一位作曲家对灾区民众深厚的情感。2013年上海市开展“写给城市的歌”比赛活动，黄准应所在社区和街道的邀请，创作了参赛歌曲《梧桐情，社区梦》，很好地表达了她对社区生活的感情，不仅深受居民们的喜爱，而且还在比赛中获奖。在该时期，她先后整理出版了《一支难忘的歌——黄准创作歌曲选》《黄准歌曲集》《黄准声乐作品精选》等著作。　　

　　当年在延安鲁艺时，冼星海坚持为人民创作的精神鼓舞和影响了黄准的一辈子，她在人生道路上始终以“向前进！向前进！”的态度追求自己的艺术理想，生命不息，创作不止。巧用旋律写人生，常以音符谱心曲。黄准几十年来用旋律和心血谱写的乐章，既是她丰富多彩的人生的真实写照，也为新中国影视剧创作的繁荣发展作出了显著贡献。她的作品已成为中华民族音乐的宝贵财富，她的创作道路和成功经验，也已成为后来者学习的好榜样。　　

　　（作者系复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授）