中国歌剧舞剧院原创歌剧《伤逝》（新排版）首演——

以经典滋养青春，以青春焕新经典

歌剧《伤逝》（新排版）剧照

　　作为中国歌剧舞剧院2026北京夏季展演的重要组成部分，该院原创歌剧《伤逝》（新排版）日前在京首演。《伤逝》是鲁迅先生于1925年创作的短篇小说。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，“人民音乐家”施光南根据该小说改编创作了我国第一部原创抒情歌剧《伤逝》，由王泉、韩伟编剧，中国歌剧舞剧院在北京首演，引发巨大反响。1983年，该剧再次亮相、盛况依旧；2014年再度复排，广获赞誉。作为中国歌剧舞剧院的经典保留剧目，歌剧《伤逝》在该院的发展历程中，在一代代艺术家、观众的生命历程中，都留下深刻的印记。

　　今年适逢歌剧《伤逝》首演45周年，中国歌剧舞剧院以青春力量致敬经典。本次排演版本由该院导演朱亚林执导，歌剧表演艺术家毋攀、王一凤与青年歌剧演员王杨、潘杭苇、王都、赵小莹领衔主演，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术家联袂演出。

　　此前，全体演职人员进行了紧张排练，力求在舞台上进行完美呈现。剧组还特地邀请中国作协副主席、鲁迅研究专家阎晶明以《〈伤逝〉：独白絮语的多重解读》为题，为主创团队多维度解读作品的创作背景、精神内涵和艺术特色。首演前夕，《伤逝》出品人、总监制，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐带领主要演员再次深入研读小说原著、剧本，深入分析人物的思想、心理，帮助演员理解作品的思想高度、感受其艺术魅力。以经典滋养青春，以青春焕新经典，剧院主创为完成这次跨越45载的深情对话做足了准备。

　　据介绍，这一次排演对全剧的戏剧节奏进行了梳理和适当删减，让情节推进更加简洁紧凑，情感表达更加集中饱满；重新调整优化了乐队配器，使音乐更加流畅轻盈、舒展均衡。舞台呈现方面，主创从我国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中汲取灵感，通过简约的置景和灯光，搭建出一个充满诗意的多层次舞台空间，用朴素的舞台语言烘托人物心境，保留并强化歌剧独特的艺术质感。“我们这次将合唱队从乐池引入舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立而主动的戏剧功能，以第三方群体视角与主角对话、观照剧情，在烘托戏剧氛围的同时增强场面厚度、外化人物情感、拓宽叙事格局、深化主题表达。”朱亚林说。

　　冯俐表示，经典复排、重排是专业院团艺术生产中的应有构成，是形成和保持一个剧院艺术风格的重要方式，也是让经典作品焕发生命力的活态传承。每个复排、重排的版本都会延续对经典作品的回望和对剧院艺术风格的探索与继承，也是培养一代代创作者和演员的最好课堂。“希望更多人，无论是当年的‘八十年代新一辈’还是今天的年轻人，能够借由这部经典作品，重温或者触摸45年前的歌剧精品、品味鲁迅先生1925年创作的小说，在艺术中彼此遇见，在经典中思考生活与爱情。”冯俐说。

　　本次演出收获很多观众的掌声与赞誉，也引发了大家的思考。人们常说，生活与爱情是一个聊不完的话题。歌剧把涓生与子君的故事讲得唯美动人，对现实生活中的人们如何处理亲密关系，也带来不少启发。有不少观众为该剧的音乐之美点赞，表示“太好听了！剧中的《紫藤花》《一抹夕阳》《风萧瑟》等唱段情绪饱满、余音绕梁”“《伤逝》是非常精彩的民族歌剧”。

　　据悉，6月26日至8月16日，中国歌剧舞剧院首次在京举办夏季集中展示演出，《白毛女》《伤逝》两部经典歌剧与《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》三部精品舞剧连续上演，共计14场。