今年是红军长征胜利九十周年，全国各地纷纷以各种文艺形式回望长征、礼赞长征精神。江西省赣州市于都县是中央红军长征集结出发地，赣州高校推出了一部原创民族歌剧《红军战歌》，于六月初正式上演。该剧以红五军团普通战士为叙事视角，铺展长征前后跌宕厚重的苏区革命史，一经推出便受到了关注。

　　该剧以中央苏区留存的红色原版歌本《红军战歌》为创作基底，由赣南师范大学音乐与舞蹈学院师生独立创排，全部舞台表演、声乐演绎均由在校学生完成。创作团队充分挖掘中央苏区红色文脉与客家乡土艺术资源，聚焦革命洪流中的平凡个体，融入赣南音乐元素，诠释军民同心主题，较好地实现了教学实践、学术研究与舞台创作的同步共进。整部作品颇具艺术巧思与审美价值，实现了立体化、诗意化的人物群像建构。

　　全剧架构简约，坚持“以人立史”的创作内核，将宏大厚重的苏区革命叙事拆解为充满烟火气、有温度的个体生命故事。北方宣传员江大河、赣南客家采茶女山茶两位主角构成全剧情感主线与戏剧骨架，一北一南的地域分野、一兵一民的身份差异、前线征战与后方守护的分工对照，充满戏剧张力。创作者尽量避免英雄脸谱化书写，赋予二人以普通人的丰富情感与合理的成长轨迹，让红五军团在赣南的革命岁月挣脱史料文字的冰冷感，为这段充满信仰、热血与牺牲的征程注入直击人心的人文温度。

　　剧作中人物的命名暗藏精巧隐喻，赋予角色隽永诗意。男主角江大河出身宁都起义部队，后编入红五军团担任宣传员，“大河”即指代黄河，象征北方万千奔赴革命的劳苦大众。女主角山茶扎根赣南茶山，是苏区女性的缩影，代表无数默默支援前线、奉献家国的赣南妇女。于都河畔送别一幕极具象征意义：江大河踏上跨越千山万水的长征，山茶留守故土完成守望信仰的精神长征，一南一北两股力量相融，诠释长征属于全体中华儿女的深刻内涵。二人之子“江山”，成为两代革命者理想交融的结晶，象征革命理想的阶段性胜利。

　　配角群像塑造同样有血有肉的。刘大嫂是极具辨识度的典型形象：白军抓壮丁夺走幼子使其精神崩溃，对所有穿军装的人心生怨恨；目睹红军的为民初心后，她逐步解开心结，危急时刻舍身掩护革命情报，长征启程时又为红军送上草鞋，生动诠释了军民鱼水情深。山茶爹从护女避祸到深明大义、支持革命，反映了普通乡民家国认知的觉醒；战士大树勇猛赤诚、舍身护友，苟尾草怯懦动摇、心生退意，二者形成鲜明对照，客观还原了战争语境下复杂多元的人性。多层次群像塑造，让红五军团军民同心的革命历史真实可触，有效提升了作品的历史质感与艺术说服力。

　　序幕与尾声中出场的江山爷爷，成为跨越时空的精神纽带。作为江大河与山茶的后代，他手持原版《红军战歌》走进高校课堂，向青年学子讲述革命往事。“江山”二字一语双关，既是革命后代的名字，更是长征胜利、人民解放的象征，暗合“江山就是人民，人民就是江山”的时代内涵。创作者并未刻意拔高这一角色，仅将其设定为普通革命后人，以平实的传承场景，完成红色基因、苏区精神的代际传递。

　　《红军战歌》架构简约、情节质朴，却凭借诗意化的人物塑造，打动人、感染人。作品坚持“以小人物映照大历史，以乡土声韵传承红军精神”，立足赣南本土红色史实，扎根普通人的坚守与牺牲挖掘信仰力量、抒发家国情怀。细腻的人物刻画、真挚的情感表达、浓郁的客家地域美学，交织成直抵观众心底、温润动人的精神力量。

　　近年来，该校音乐与舞蹈学院以“中国音乐史与名作赏析”课程教学为引领，积极坚持教创融合、以演促学的育人模式，大力弘扬伟大的苏区精神、长征精神，推进红色基因传承。作为地方高校原创红色文艺力作，《红军战歌》以青春视角诠释红色记忆，用客家美学诠释不朽长征精神，让沉淀于赣南红土的革命信仰，在新时代青年舞台上持续焕发生机、代代相传。