著名昆剧艺术家、一级演员、上海昆剧团当家闺门旦沈昳丽所著的《昆曲日知录：幽梦谁边》是三联书店克勒门文丛中的一本，算是一本面向大众的昆曲普及读物，它以昆曲演员本身对昆曲的感悟，将昆曲从舞台艺术转化为一种“有美感的生活方式”。

　　一说到“昆曲”，就会提到“百戏之祖”，为昆曲赋魅的故事已太多太多，但这本书恰恰是昆曲演员亲自下场揭开昆曲的神秘面纱，亲手为昆曲祛魅。

　　一开始就介绍昆曲或许让读者产生畏难情绪，但是先了解一下昆曲演员的日常生活，门槛就大大降低了。这也是本书策划的精巧之处，当昆曲不再是大雅之堂上的高岭之花，而是“可操作、可感知、可参与”的日常生活方式，昆曲的传承就正在悄然发生。

　　真正的传承不是抱着死去的化石不放手，而是让技艺本身存活于当下这个时代，它有自己的生命力，有受众，有市场，有需求，这样的传承才有可持续性。

　　《昆曲日知录：幽梦谁边》从大众熟知的汤显祖和“临川四梦”说起，引领读者先在传统文化当中游览了一遍，之后转向昆曲在当下的发展：从新戏《红楼别梦》、实验剧场、昆曲与交响音乐的融合创新，再到沈昳丽做的“昳丽道场”和艺术课堂。

　　从一开始，作者就开宗明义，“昆曲，就是一种有美感的生活方式”。而在她的“昳丽道场”里，书法、琴艺、妆容、服饰、插画、茶道、香道……这些跟“美”相关的生活方式，也都能跟昆曲衔接起来。如何从“小众”走向“大众”，其实就是找到那群对“美”有追求的人。

　　欣赏交响乐的、看话剧的、看舞剧的、看美术展的，也包括各种文艺门类的创作者和受众，大家都在追求“美”，形形色色的“美”，这些人也都是昆曲的精准客群。

　　在这本书里，看不到太多“专业解读”，却又处处是专业解读。这本书是好读的，它的遣词造句不艰深晦涩，就是一种娓娓道来的方式，像是昆曲主题的闲谈，只是这样真情流露。

　　就是这样的真情流露中却全是实实在在的昆曲干货，跟随作者的拆解，读者可以了解《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》等传统名剧目，更能知晓原来昆曲在当下还有非常多突破性的创新探索。而只要扫描书上的二维码，就能立马欣赏昆曲的选段，印证作者的看法，当然，此刻读者也会形成自己的观点，一次交流碰撞就这样自然地发生了。

　　沈昳丽的专业演员身份让她特别擅长以“剧场瞬间”切入，那种在舞台之上的经验与细节，又给读者创造了一种陌生化的体验感，无论是“台上做戏”还是“台下修行”，作者衔接流畅、切换自然。也许在读书的当下，读者还不是观众，可是看完这本书之后呢？大约每个读者都想走进剧场去看一出昆曲。

　　通读全书，能够真正感觉到好的艺术没有边界。作者对于昆曲艺术的感悟是可以进行迁移的经验，例如她说：“任何一出戏，任何一场演出，台上的任何一个人，其实同时呈现着三个自我：悬想的角色，实在的表演者，演员自身潜在的人格和性情。”放在任何表演艺术上皆是如此；而关于“戏曲程式化”的观点，散落在书的很多章节中，但中心意思只有一个，所有的技巧都是为了思想情感服务，因此，用心感受下要有所取舍；而对于戏里情绪铺排合理性的感知和分寸感的拿捏这样的思考，对于文学创作同样有启发。

　　这样的艺术哲思在书中多有展现，可以说已经超越了昆曲范畴，抓住了艺术创作的共性特征。从书中也可以看到作者兼收并蓄、开放包容的艺术心态。

　　高雅艺术皆为“美”，每个人都向往“美”，因为有“美”的追求，观众就能有跟昆曲共鸣的契合点。在书的末尾处，评论家胡晓军的文章当中也在反复强调这一点，而沈昳丽本人也说，“观众不一定要懂得昆剧的技艺”，因为演员表现和戏剧蕴含的思想情感，这些“灵魂”的部分，只需观众有对于“美”的感受力，就已经足够了。