由中宣部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）的出台不仅标志着国家层面对戏剧艺术系统性扶持的再升级，也在理论与实践层面为地方戏曲的传承发展提供了新的坐标系。作为中国戏曲的重要发源地与活态传承高地，在这一计划框架下，山西戏曲的角色定位、内生动力、可持续发展路径等方面，都有诸多值得关注和探讨的课题。　　

　　山西素有“戏曲摇篮”之称。山西现存38个戏曲剧种，数量居全国之首；47位演员51次摘得中国戏剧梅花奖，彰显其人才厚度；从晋剧、蒲剧、北路梆子到上党梆子，“四大梆子”体系完整、风格鲜明；更有如大同耍孩儿、临县道情等稀有剧种，承载着重要的文化基因。然而，丰厚的遗产并不天然等同于旺盛的生命力。近年来，尽管山西在政策扶持、院团改革、人才培养等方面持续发力，但基层院团生存、青年观众培养、剧目创作等方面仍然存在许多有待解决的问题。《计划》的出台恰如一场及时雨，既提供了制度性保障，也提出了更高要求——将政策红利转化为文化动能。　　

　　政策赋能的核心在于激活主体能动性。《计划》强调“支持戏剧院团发展”“鼓励院团开拓市场、培养观众”。保护不应仅停留在博物馆式的静态保存，而应走向活态传承的生态构建。以大同耍孩儿为例，该剧行腔古拙、唱法独特，但其传承长期依赖个别老艺人，演出市场活力不足。若仅靠专项资金维持排练场租金或发放传承人补贴，难以真正延续其艺术生命。山西近年尝试设立“稀有剧种传承人工作室”，并推动其与高校、研究机构合作开展口述史整理、声腔数据库建设，这是向“学术支撑+活态展演”双轮驱动转型的有益探索。接下来，还可以进一步打通“抢救—研究—教学—演出”链条，使濒危剧种不仅“被看见”，更能“被理解”“被演绎”。　　

　　在创作维度，《计划》“鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累，大胆探索不同内容、风格、手法”“深入研究本剧种本院团艺术特点和风格定位，坚持守正创新，提升创作能力”。长期以来，山西戏曲擅长历史演义与忠孝节义题材，如《打金枝》《苏三起解》等经典剧目深入人心。然而，随着当代观众审美期待的变化，如何让千年晋韵讲好今日山西故事是一个需要探讨的问题。近年来，一些山西戏曲作品在保留剧种音乐特色的同时，注入现实关怀，赢得广泛共鸣。这提示我们，精品创作的关键不在于“新”或“旧”的二元对立，而在于实现“传统程式”与“当代情感”的有机融合。接下来，还可以进一步发挥山西省艺术基金的引导作用，鼓励编剧深入乡村振兴一线、能源转型现场、社区治理前沿，挖掘具有时代质感的本土故事。　　

　　《计划》在加强戏剧人才培养方面作出部署。山西面临的不仅是“后继有人”的数量问题，更是“后继有才”的质量问题。此外，山西省内戏曲院校招生难、毕业生转行率高、院团青黄不接现象并存。破解之道，需跳出“单一培养”思维，构建“多元成才”通道。例如，可探索“戏曲+文旅”“戏曲+教育”“戏曲+数字技术”等交叉方向，为学生、青年人才提供更广阔的职业出口；在高校设立“戏曲非遗研修班”，吸引非表演专业学生、青年人才参与剧本改编、舞台设计、文化传播；落实《计划》中“结对帮扶”机制，推动头部院团与县级剧团建立常态化人才流动机制，形成“传帮带”的良性循环。　　

　　《计划》明确提出“加强戏剧普及推广交流”。这恰是当前山西戏曲最需突破的瓶颈。近年来，山西持续举办山西艺术节、晋剧艺术节、“杏花奖”评比展演等大型文艺活动，打造具有山西特色的戏曲活动品牌。此外，《山西新年戏曲晚会》、“戏聚高平”“戏聚长治”直播周、“每日一折”抖音直播、戏曲进校园等也受到广泛关注。山西省依托平遥古城、五台山等知名景区，深入挖掘戏曲主题旅游线路，开展“镶嵌式”“活态式”展演，让游客在游览山水人文的同时，感受山西戏曲的独特魅力，这种实践将戏曲艺术融入旅游场景，既丰富了游客的旅游体验，也扩大了戏曲的传播范围。尽管“免费送戏下乡一万场”等惠民工程成效显著，但线下传播的覆盖半径有限；而线上虽有“百家戏苑”“文艺三晋”等尝试，整体仍缺乏系统性IP打造。多位山西戏曲名家已开始通过短视频平台展示练功日常、解析唱腔技巧，吸引了大量年轻粉丝。未来，山西也可借鉴国内外优秀案例经验，打造品牌，整合晋剧脸谱、水袖舞等视觉符号，开发系列微短剧、互动H5、数字藏品等，构建“内容—平台—社群”三位一体的传播生态。