近日，中共中央宣传部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出要丰富校园戏剧展示交流内容和形式。回溯2025年，为助力第九届中国校园戏剧节入选作品持续打磨提升，充分发挥该项活动在青年戏剧创作中的示范引领效应，中国戏剧家协会重点孵化了校园戏剧项目“星光计划”——从39部入选剧目和2部展演剧目中遴选6部重点打磨，笔者有幸作为验收专家观摩其中3部作品，深切感受到：当舞美回归极简、创作日益扎实，校园戏剧正以其质朴而蓬勃的生命力，完成对戏剧本质的深情回望。　

　　云南艺术学院带来的《速写莫里哀》，以肢体表现为刃，打破语言与文化的壁垒。云南艺术学院的师生们从法国喜剧作家莫里哀的《伪君子》《唐璜》《悭吝人》3部艺术经典中萃取精华，以每则15分钟的“速写”节奏，将西南少数民族的地域文化基因注入世界戏剧经典。经过“星光计划”的打磨，作品较入选校园戏剧节时的版本更显醇熟，那些源自云南大地的身体语汇，既承载着少数民族的文化密码，又通达全人类共通的情感命题。这种本土化创新不是简单的符号拼贴，而是对经典文本的当代转译，在历史与当下的交汇中生发美学张力。　　

　　如果说云南艺术学院的师生致力于经典的当代转化，而重庆移通学院则选择深入当代青年的精神世界。作为民办理工科院校，重庆移通学院艺术教育中心以原创话剧《大海呀！是我呀！》完成了一次令人惊喜的舞台尝试。该剧主创们仅用3名演员、7件象征性道具，通过角色流转完成40年生命跨度的叙事。舞台上没有繁复的布景，唯有三个“自我”间的激烈辩驳——理想与现实的碰撞、家庭规训与个体觉醒的角力，在极简的舞台空间中展现得淋漓尽致。这种“以少胜多”的美学追求，既彰显了戏剧“假定性”的魅力，又暗合“Z世代”观众对“心理真实”的审美期待。　　

　　校园戏剧的魅力，在于其与生俱来的先锋性与实验性。浙江大学黑白剧社的原创作品《不要温和地走进那个良夜》，正是这一精神的生动体现。剧名借自英国诗人狄兰·托马斯的诗句，以“不向黑暗妥协”为精神内核，直面当代青年成长中的困境。浙江大学的师生们以极简舞美为纸、写意身体为墨、歌队调度为笔，在戏剧留白处勾勒出一幅青年精神图景。尤为难得的是，作品表达直白却不煽情，话题严肃却不压抑——那些舞台上流动的肢体，既是角色的自我叩问，也是观者的镜像。　　

　　演出谢幕时，笔者注意到侧幕有剧社成员驻足垂泪，观众席中亦有青年落泪。这一刻，剧场超越了物理空间的局限，成为情感共振的场域与心灵疗愈的港湾。《不要温和地走进那个良夜》经由“星光计划”的助力，从12分钟的短剧蜕变为60余分钟的大戏，剧社师生们用校园戏剧的纯粹，呈现出最“真”的生命状态——既照见戏剧的本真，也照见人生的百态。戏剧的魅力也正在于此，它让观者在角色的命运里照见自身，在间接经历中拓宽生命的维度，于日常生活中难以触及的哲思里，完成对自我与世界的重新认知。　　

　　《大海呀！是我呀！》同样以原创的魅力直击人心。该剧构建了一个跨越生死的“异质空间”，让主人公成明海与22岁、41岁阶段的两个“自我”相遇。这种“自我和解”的叙事内核，恰与当代青年的心理诉求深度契合。在与主创团队、高校师生的座谈中，笔者了解到，该剧在重庆大学生群体中引发强烈共鸣，其“心灵疗愈”的艺术效果，印证了戏剧导演王晓鹰的论断——戏剧的本质意义，在于对生命内涵的深刻表达。笔者也认为，当校园戏剧触碰精神救赎的命题，它便不再是象牙塔里的顾影自怜，而成为介入现实、抚慰人心的艺术力量。　　

　　“青年群体”的潜力，打通校园与市场的通路　　

　　“极简的丰盈”不仅是美学风格，更是校园戏剧的本质特征——质朴、原生态，同时蕴含着走向市场的内生动力。三部作品的打磨实践，清晰勾勒出高校校园戏剧“扎根校园、走向市场”的成长路径。　　

　　一方面，高校校园戏剧是未来观众的培养摇篮。在对三所学校的观摩中，笔者能深切感受到“戏剧育人”的独特魅力。师生之间、同学之间自发形成协作纽带，毕业的学长学姐即便离校，仍会为剧组助力排练。或许这些从高校校园戏剧中走出的演员们未必会站上职业舞台，但他们会成为当下戏剧文化生态中坚定的传播者与优质观众，为中国戏剧的未来筑牢观众根基。　　

　　另一方面，高校校园戏剧是产教融合的优质试验场。三部作品的创作过程，有效串联起教学实践与人才培养，让学生在演经典、做原创的过程中，建构起具有自身特色的审美范式，为高校校园戏剧探索特色发展之路提供了宝贵经验。《大海呀！是我呀！》入选中国校园戏剧节优秀剧目后，巡演足迹遍布北京、重庆、吉林、四川等多地，完成13场演出；《不要温和地走进那个良夜》走出校园，登上杭州天美剧场、南阳大剧场等专业舞台；《速写莫里哀》亮相第十八届亚太戏剧院校联盟戏剧展演活动，收获中外嘉宾的赞誉。这些成绩表明，校园戏剧只要坚守“面向观众、倾听反馈、常演常新”的准则，就能在市场评判中实现健康反哺，打通校园与市场的双向桥梁。　　

　　中国戏剧家协会“星光计划”的深意，在于“星”引方向、“光”聚力量。“星”是指深耕专业的老师与专家，以专业能力为青年创作者保驾护航；“光”则是这些怀揣热爱的学生创作者，以青春才情为戏剧生态注入活力。项目通过高校、剧社间的交流互动，促成“光与光的碰撞”，让更多校园戏剧作品摒弃说教、饱含温度，在潜移默化中完成美育的浸润，让青年学子在一方舞台上感受美、追求美、创造美。　　

　　期待未来有更多“高校创作+专业引领”模式的涌现，让这些承载着青春思考的作品持续打磨提升，以戏剧为载体讲好中国青年的故事，为中国高校校园戏剧的繁荣发展注入源源不断的“星光”。