近日，中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联五部门联合印发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）。24条政策清晰务实，体现了行业主管部门希望扫除行业发展障碍、改善创作环境、回归艺术本体的坚定决心。

　　激发创新创造活力，让好作品自然生长

　　党的二十届三中全会通过的《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》明确了“坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制”的要求；党的二十届四中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出了“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务。这两次全会的精神都为戏剧创作指明了前进方向。

　　我们要推出好作品，首先就要改善创作环境，真正激发艺术家的创新创造活力。一段时期以来，一些单位部门热衷于“请大牌编导、排主旋律大戏、搏行业大奖”，对主旋律创作狭隘化理解，一股脑儿扎堆热门题材，甚至一些创作者的创作动机在“命题作文”下发生了变化，从“我要写”转变为“要我写”，想写的题材得到的支持力度不大，不想写、不感兴趣的题材却偏偏要勉为其难完成，这很可能导致题材同质化、主题概念化、情节雷同化，最终经费花了不少，观众却不买账，个别花了“大钱”的“大戏”演不了几场便“草草收官”，造成资源的浪费。对此情况，《计划》第5条明确提出“激发创作活力。鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累，大胆探索不同内容、风格、手法，写自己想写，演自己擅演，激发创作者的才华、灵感和创造力，为其营造广阔创作空间和良好创作环境”，这一条可谓直击要点、入木三分。

　　艺术创作有其自身规律，创作导向过于功利、行政过度干预，只会消解创作者的艺术自主性，导致作品的同质化、平庸化。艺术工作是极为特殊的职业，需要一定的天赋和热情，宽松、自由的创作环境尤为重要。艺术史上许多精妙绝伦的好作品，其灵感和源头往往出于“偶得”，而不是“设计”。各地行业主管部门应树立正确政绩观，尊重创作规律，鼓励艺术多样性，摒弃对创作题材、方式的直接干预和急功近利的浮躁心态，回归服务本位，把重点放在建立科学机制、培养人才梯队、营造良好的创作环境上来，要尊重创作者的个性选择和艺术探索，给他们保留自由创作、个人成长的空间，给剧目创作留足打磨、精进的时间。主管部门应当像好的园丁，耐心栽种幼苗，精心松土、施肥，然后保持定力、静待花开，让好作品自然生长。

　　搭台子、压担子，给青年人更大舞台

　　习近平总书记在2026年新年贺词中特别指出，“我们以文化滋养精神家园”“悟空和哪吒风靡全球”。作为近几年的“现象级”作品，游戏《黑神话：悟空》和动画片《哪吒之魔童闹海》给文艺界以深深震撼，其核心创作者都是年轻人。2025年9月3日晚，于人民大会堂举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》，一批80后、90后的年轻艺术家承担了创作主体工作，同样得到了各界高度评价。近年来，一批青年戏剧从业者崭露头角，《计划》也有不少内容涉及，特别是第10条中“探索增设新人奖项”、第13条中“支持青年戏剧人才在重要文艺活动和戏剧实践中担纲主力”的政策，令人振奋。

　　繁荣发展戏剧事业关键在人。就戏剧创作领域而言，当下戏剧界青年编剧、导演的绝对数量其实并不少，缺少的是为青年编导的创作提供上升空间和最终能够立在舞台上的机会和平台。有些剧团多倾向于选择成熟的剧作家和知名导演，而青年编导如果长期没有实践的平台和最终上演的机会，其创作热情很可能被消磨，这将不利于其成长。各级行业主管部门、艺术基金、行业机构、专业剧团等力量，都应力所能及地采用联合培养、多渠道培养和一对一培养等多种办法，建立青年编剧、导演作品孵化平台和有效机制，与市场积极接轨，为他们提供作品打磨、提高及上演的机会。能力是在不间断地培训、锻炼、磨砺中成长起来的，要尽量给青年编剧、导演创造机会和舞台，充分发挥他们朝气蓬勃、敢于创新的优势。让这些怀揣梦想的年轻人能够潜心创作，为戏剧舞台贡献更多姹紫嫣红、充满创意的优秀作品。

　　（作者系中国文联戏剧艺术中心主任）