为孩子打造一堂独特的音乐课　　

　　“据我所知，世界上还没有过儿童打击乐音乐剧。在最初决定要做这部《花木兰》时，我们首先考虑的是如何把打击乐和舞台上演员的歌唱融合在一起。后来我们想到一个点子，用两台打击乐的电子合成器作为主要演奏乐器，它不仅可作为打击乐器使用，还可以用钢琴、吉他等乐器的形式演奏剧中的旋律。同时，我们还将加入模仿大自然的声音，比如鸟叫、流水声等，这也是一次挑战。”《花木兰》音乐总监、中央音乐学院管弦系教授李飚说。而此次把打击乐融入表演的《花木兰》主创团队邀请的打击乐团正是李飚打击乐团。　　

　　李飚打击乐团中专门有一个李飚青年打击乐团，每年都会开展全国巡演，对象就是儿童。在李飚看来，北朝民歌《木兰辞》蕴含着语言的节奏，而打击乐节奏本身也具有意义。“我们有丰富的面向儿童的演奏经验。对于儿童来说，打击乐是比较容易上手学习的，也是广受喜欢的一种音乐形式。我相信，《花木兰》会成为孩子人生中一堂非常独特的音乐课。”李飚说。　　

　　《花木兰》的作曲文子洋表示，该剧不是对西方音乐剧的临摹，而是“生长在中国民族文化土壤里的音乐剧”。作为一部打击乐音乐剧，音乐不再只是舞台背景，而是与演员一同“活在舞台上”，参与戏剧叙事。“很多人认为音乐剧只能依靠强节奏、流行化的律动来推动剧情，而在《花木兰》中，我融入了大量我国传统戏曲与民族音乐元素，同时从大自然中汲取灵感，力争以歌动人、以情感人，用更空灵、更具空间感的方式强化音乐剧中音乐本身的价值。”文子洋说。在他看来，因为《花木兰》是为孩子创作的音乐剧，所以剧中的旋律、桥段都努力贴合儿童的审美与接受习惯，加入了轻松有趣的喜剧元素，让孩子在快乐中感受音乐、理解故事。　　

　　让孩子喜欢我们自己的英雄故事　　

　　北京作协原副主席邹静之担任《花木兰》的文学总监、编剧。他表示，“花木兰”这个题材被古今中外很多文艺形式排演过，且已经传播到世界各地。花木兰的故事本身已经足够厚重，如今的创作要做的恰恰是“举重若轻”。在这个故事里，要让孩子们知道什么是爱国、什么是孝道、什么是英勇、什么是智慧。“我们在讲这个故事的时候，主要以歌颂人物为主，用非常活泼的、吸引人的、具有剧场效果的形式呈现，包括买马具以及后厨敲击锅碗瓢盆等场景，音乐中也添加了谐趣的元素。”邹静之说。　　

　　该剧的另一位编剧、上海戏剧学院中国剧院发展研究中心综合组组长谭阳介绍，《花木兰》的剧本兼顾了国风古韵和儿童的审美特点。剧本坚守国风底蕴，让唱词、叙事都饱含中式韵律。同时，该剧自创作伊始就确立了以喜剧为主底色的原则，尽可能贴近儿童的观演趣味。剧本始终以生动有趣的故事为骨架，塑造鲜活的人物群像，让作品更有烟火气。同时，剧本也注重寓教于乐，一是将不为很多人所熟知的南北朝的历史背景融入故事中；二是将“火牛阵”的经典典故以及小学科学课中教授的小孔成像原理融入剧情，木兰正是灵活运用这些知识在战场上取得胜利。这样的设置，让孩子们在观剧的同时，潜移默化地了解历史、感知科学的魅力。此外，剧本以儿童的视角观照英雄的成长，木兰从调皮捣蛋的“邻家少女”，到面对家庭重大变故时勇于替父从军，再到依靠自身的机智和努力成为保家卫国战场上的风云人物，她的坚守与成长也能够让孩子产生共鸣。　　

　　“这部《花木兰》，不做西方音乐剧的‘中文版翻唱’。我们不模仿百老汇的结构和戏剧节奏，而是让这部音乐剧从中国民族音乐里‘长’出来，成为中国创作者的当代表达。它应该是中国当代创作者用自己的音乐语言，讲中国人的情感与精神。这也是我们创作《花木兰》的初衷：守住中华审美之魂，探索民族形式之新，面向当代青少年，走出一条中国原创儿童音乐剧的道路。”陈平说，“一部好的儿童艺术作品能照亮孩子的成长之路，儿童打击乐音乐剧《花木兰》是我们献给孩子、献给青年、献给未来的作品。我们希望，让每一个走进剧场的孩子，都能从花木兰的故事里读懂勇敢与担当，从民族音乐里感受中华优秀传统文化的魅力，让更多人看到中国原创艺术的力量。”