1906年，浙江嵊州东王村的稻桶戏台之上，几声婉转唱词、几段轻盈身段，开启了越剧百廿载序章——发源于嵊州，成型于上海，繁荣于全国，流传于世界……从田间地头的“落地唱书”到风靡全国的“国剧之花”，从乡村草台的质朴演绎到都市舞台的精致呈现，越剧以江南女子的温婉灵动承载着吴越文化的千年底蕴，书写着中国戏曲的创新传奇。百廿载已过，“越百年，越青春”的越剧，如何在新时代的传播实践路径中寻找艺术生命力的全新生发点？3月24日，在由中国电视艺术委员会、浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅、浙江广播电视集团在京主办的纪念越剧诞生120周年新时代越剧创新传播暨“越剧春节晚会”研讨会上，广电及戏曲领域专家学者、戏曲工作者与越剧表演艺术家借由越剧春节晚会，畅谈新时代越剧创新传播的新面貌。　　

　　“每到年底，我们这些越剧人就像回家过年一样，从全国各地赶到杭州，热热闹闹、开开心心地唱一台戏。”越剧表演艺术家方亚芬所说的“一台戏”，就是从2023年春节开始至今，浙江广电集团所属浙江卫视连续四年打造的越剧春节晚会。“对我来说，这不仅仅是一台晚会，更像是我们越剧人的大团圆、大聚会、大展示。”她说。　　

　　“越剧春晚这方舞台，就像特殊的排练场，给了我们尝试各种可能的机会。”连续参加四年越剧春晚的浙江小百花越剧院演员张亚洲回忆，2023年，她参演的《声》，虽然表演仍在传统框架内，但舞台形式尝试了“组合式创新”；2024年，《新龙门客栈》站在了国潮风口，越剧春晚推出的贺岁版《新龙门客栈》托举越剧演员走到更多观众面前；而她印象最深的是第三届：“如果说前两届是给我们‘递话筒’，那2025年的越剧春晚就是问我们‘要答卷’。”她参演的《念》在《断桥》的人物底色上，让“法海”与“小青”遇见了Rap与圆舞曲节拍，“这场艺术混搭，拷问着我们的专业底气，也在提醒着我们，要做‘守正不守旧’的探索者”。　　

　　对张亚洲等演员来说，越剧春晚是一个热气腾腾的“练兵场”，演员在这里不只要登台，也要成为舞台和内容的“共创者”。中国艺术研究院研究员、中国戏曲学会会长王馗认为，越剧春晚以“‘重要传统节点+单一剧种晚会’，寄予人们对当代生活理想的期盼”的模式，成为越剧“破圈”的典型个案。　　

　　保留经典唱段的原汁原味，从声腔身段到艺术韵味，尽显传统越剧本体精髓；鼓励老中青幼四代越剧人同台，完整勾勒出越剧代际传承……包括越剧春晚在内的新型传播模式，既让越剧的艺术火种生生不息，也让观众看到了越剧传承的光明未来。国家广电总局宣传司副司长魏霄认为，既推广经典剧目又探索创作新篇，既汇聚专业院团顶尖力量又吸纳民间票友、跨界艺人参与，才能够推动越剧进一步从“地方戏”走向“全国戏”。　　

　　“在晚会策划中，我们经常会说一句话‘万物皆可越剧’，尽管这话只是希望打开创作思路，让越剧与多元文化甚至前沿科技共襄共生。”本届越剧春晚总导演裘鸿维介绍。从2023年融合琵琶、吉他的新意，到2025年运用爵士乐，再到2026年引入虚拟主持人、AI短视频与游戏化互动，以青春语态打造《我的大观园》……越剧成功圈粉“Z世代”。　　

　　今年是越剧诞辰120周年，也是电视史上首次公开演示实时图像传输100周年。在国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任任道远看来，越剧节目以电视大屏为核心，联动短视频、社交平台做全域传播，使不少年轻人跟着追节目、进剧场，打破了大屏小屏、线上线下的传播壁垒，为传统文化、高雅艺术、严肃内容等的跨媒体、跨圈层传播提供了宝贵样本。魏霄认为，浙江广播电视集团充分发挥主流媒体优势，通过晚会直播、全网传播、专家联动、线下活动等多种形式，持续拓宽节目传播宣传渠道，有效提升了越剧的覆盖面和影响力。　　

　　除连续四年打造“越剧春晚”，浙江卫视还升级《越看越有戏》栏目，打造“越看越有戏”账号矩阵，重大文化传播平台Z视介专设越剧频道，常态化推出越剧系列内容、系列活动，持续提升越剧的融合传播力、影响力。“从舞台到平台，这个过程是挑战也是机遇，越剧能够抓住机遇，就可以发展得更好。”《人民日报》文艺部主任袁新文说。　　

　　“越剧诞生120周年是文脉传承的里程碑，更是创新发展的新起点。从江南小调到全国第二大剧种，从舞台演绎到大屏刷屏，从国内热播到海外传唱，越剧以独特魅力成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动典范。”国家广播电视总局信息中心党委书记、主任黎刚说。　　

　　“站在越剧诞辰120周年的节点回望，越剧一路闯荡上海、走向全国，从来都不是闭门造车的结果，其骨子里就刻着极强的传播基因。”中国剧协副主席、浙江省剧协主席茅威涛认为，越剧传播其实是“新时代的老问题”，早在上世纪三四十年代，越剧就凭借“唱电台”的形式打破剧场围墙，成为当时最具大众传播力的艺术形式之一，“而新时代越剧的多种媒介传播本质上就是新时代的‘唱电台’，电视和新媒体载体让越剧再次突破了剧场边界，走进更广阔的大众视野”。　　

　　依托新时代的“唱电台”，浙江省正在实施的“浙里大戏”攀峰计划、“青春戏曲”品牌打造，正在让越剧事业呈现“出人、出戏、出圈、出海、出效益”的喜人局面——《枫叶如花》摘获文华大奖，《钱塘里》获全国精神文明建设“五个一工程”奖；“新国风·环境式越剧”《新龙门客栈》吸引80%此前未接触过越剧的观众，其中七成为年轻人；青春越剧《我的大观园》《梁祝（青春版）》等戏曲作品观众爆满。同时，舞台艺术人才“新松计划”、“1111”人才计划的实施，培养了众多表演、编剧、导演、舞台音乐等人才。其中，以浙江小百花越剧院为例，其人才方阵十分清晰：茅威涛、王滨梅、蔡浙飞等名家为领军核心；章益清、谢莉莉、李霄雯等为中流砥柱；更有陈丽君、李云霄作为越剧“顶流双子星”的代表，还有00后的越剧小百花班。浙江省文化广电和旅游厅党组副书记、副厅长徐晓介绍，在激活演艺市场上，越剧坚持“百业惠民”，积极推动文旅融合与IP转换，探索开发“游西湖、品龙井、看小百花”等主题旅游线路，推动“越剧+”业态发展；提升“文艺赋美”工程，推动优质越剧资源直达基层，让更多群众共享文化发展成果。　　

　　可以说，“根植传统文化沃土，托举青年创作火焰，拥抱新大众文艺活力”的创作指导思想也是越剧得以从“唱电台”走向大舞台的秘诀。就如认为歌仔戏与越剧“都有既俊又美的女小生、富有浪漫气息的人物塑造、写实且细腻的情感表达”的中国台湾歌仔戏演员陈禹安所说，“现在的创新，将是未来的传统”，越剧在守正中创新，在创新中传承，使其能够更好地融入当代生活，让经典作品在新的语境中焕发出新的生命力，也让观众在熟悉与新鲜之间获得更加丰富的审美体验。　　

　　“这几年越剧收获了很多年轻人的关注，却出现了‘饭圈’干扰、网络非理性争执等问题，越剧传播绝不是简单地把越剧推出去、换来流量就够了，真正有效的传播需要我们回答三个问题：观众以何种方式知晓越剧？观众从传播中是否知晓了越剧是什么？观众知晓之后能与越剧产生怎样的正向连接？”茅威涛认为，传播不能只带来流量，不能让年轻观众只停留在网络层面的非理性追捧，重要的是要让大家走进剧场，读懂越剧的唱念作打与艺术内核，这样的传播才真正具有意义。