我是龚刚，一个土生土长的苏州人。在时光长河里回望，与摄影相伴的岁月，已悄然走过四十多个春秋。这份始于少年时代的热爱，如同运河之水，缓缓流淌，贯穿了我的人生四季，也定格了江南水乡的岁岁年年。

　　十三岁那年，我在运河边按下快门，有了人生第一张自己拍的照片《大运河盘门》。那一刻，光影定格的奇妙，瞬间俘获了年少的心。因父亲在文化馆工作，我自幼便浸润在文艺氛围之中，心中也曾怀揣画家梦，渴望用画笔描摹世间万物。直到少年时期，摄影家汪朝俊一句“画马不如拍马”的玩笑话，竟悄然改写了我的人生轨迹。我放下画笔，终止了半年的绘画学习，从此与摄影结下不解之缘，追随汪先生学习拍摄，钻研暗房技术，一头扎进了光影构筑的世界。

　　光阴荏苒，日月如梭，不知不觉间，我已步入知天命之年。闲暇时翻箱整理往事碎片，一张1982年夏天的老照片总能勾起无限温情。那是与村里小弟兄们在太湖边的合影，瞬间将我拉回无忧无虑的童年。儿时的暑假，总在村落里肆意度过，与小伙伴们山里摘野果、湖中摸鱼虾，那些鲜活的日常，因照片定格而永远鲜活。我愈发懂得，摄影最大的魅力，便是让生命中无数寻常或不寻常的时刻，化作永恒的记忆。

　　这些年，摄影早已从一份爱好，沉淀为我的生活方式。摄影所赋予的预见性思维，潜移默化中影响着我的工作、生活乃至人生态度。即便后来因公务繁忙，我也曾短暂搁置相机，可它始终是我最亲密的伙伴，从未真正远离。

　　从懵懂少年到中年，我的镜头始终对准生于斯、长于斯的苏州。早年拍摄家乡，只求真实记录，北寺塔的巍峨、盘门的古朴、街头手艺人的坚守等，都被我一一定格，只想用最直白的影像，还原眼前最本真的苏州。随着阅历渐长，我开始跳出表面景致，探寻城市的肌理与变迁。在新旧交融的街巷里捕捉细节，在岁月流转中沉淀思考，黑白灰的色调里，藏着我对吴门画派意境的偏爱，更藏着对水乡故土的深情。

　　我始终坚信，摄影既要定格城市的光鲜亮丽，更要记录人间的烟火气息。如今再看苏州的水、桥、街巷，依旧是熟悉的温婉模样，而我心中则多了几分对这片土地的深层体悟。我镜头下的每一张照片，都是对家乡日新月异变化的记忆、感知与眷恋，是融入血脉的乡愁，也是对养育我长大的这片土地最深情的诠释。

　　我是一名执着的光影记录者。多年来，我坚持摄影公益实践，走进基层为百姓拍照，只愿让摄影贴近生活、温暖人心。未来，我仍会带着相机，继续行走在苏州的街巷水畔，用镜头守护家乡的根与魂，将对这片土地的热爱，藏进每一个定格的瞬间，让这份与摄影、与苏州的缘分，一直延续下去。1981年至今，摄影已陪伴我四十余载。摄影陪伴着我的成长，以及对待工作、生活和人生的态度，教会我勤奋好学。摄影的预见性思维使我的人生变得丰富多彩！它教会我在平凡中发现不凡，在变化中捕捉永恒。

　　四十年光影匆匆。未来，我将继续举起相机，做一个虔诚的“在场者”，聚焦新时代的万千气象，用镜头讲述属于我们这个时代的故事。

　　作者系江苏省摄协副主席、苏州市摄协主席

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　　“姑苏城·吴地吾乡”龚刚摄影作品展在京开幕 

　　中国艺术报讯 （记者 金涛）3月28日，由江苏省摄协、苏州市文联主办的“姑苏城·吴地吾乡”龚刚摄影作品展在北京爱慕美术馆开幕。展览精选摄影家龚刚40余年来创作的98幅苏州题材摄影作品，以细腻镜头串联古城肌理、水乡风情与百姓烟火，生动诠释“场景里的新时代”创作内涵，展现新大众文艺的鲜活实践。

　　多年来，龚刚坚持摄影公益实践，走进基层为百姓拍照，让摄影贴近生活、温暖人心。此次展览既定格苏州北寺塔的巍峨、盘门的古朴、街头手艺人的坚守等古城本真模样，也聚焦新时代苏州作为“最强地级市”的发展场景——产业升级的活力、城乡融合的新貌、百姓生活的幸福瞬间，生动探寻城市的脉动与变迁。

　　当日，与会专家围绕展览主题、创作理念与时代价值开展专题座谈，就城市影像记录、新大众文艺创作等话题深入交流。