一镜揽风华，光影续文脉。北京摄影家协会副主席、摄影家、“文艺两新”代表赵瑞历时10年，以10万余幅影像为北京中轴线文化遗产留下丰富的影像档案。他将暖阳、落雪与人间烟火定格于镜头之中，以北京古建的错落规制、城市街巷的岁月肌理、市井百态的烟火温情，呈现了北京的城市文脉以及中华文明在传承中创新的永恒生命力。
记者：作为长期聚焦北京的摄影家，太阳、雪、欢笑，这三个词在您的城市摄影创作中分别承载着怎样的意义？它们如何影响您对北京风光、建筑与人文情感的捕捉？
赵瑞：作为长期拍北京的摄影人，“太阳、雪、欢笑”早已成了我读懂这座城市、记录这座城市的三把钥匙。它们分别对应着北京的灵魂、底蕴与温度，也一起构成了我镜头里立体、鲜活又充满人情味儿的北京。
太阳是北京的光与魂，也决定了我怎么去看、怎么去拍摄这座城。不同时辰、不同季节的光线，是我构图时最先考虑的东西。清晨柔和的光照、正午时的明亮光线、黄昏时分充满诗意的光韵……光线赋予建筑物立体感，也为城市带来时间感与空间感，让北京时而明朗、时而壮丽、时而沉静。没有好的光线，再雄伟的建筑、再好看的街巷，都会少“一口气”。光对了，画面的情绪就有了，照片也就活了。
雪是北京的静与韵，是这座城市独有的诗意与沉淀。对北京来说，一场像样的雪本就难得。雪落下来，整座城的喧嚣都被悄悄压下去，现代都市的棱角被柔化，红墙黄瓦、胡同古建更显古朴端庄，露出最地道的古都底色。大雪之后，北京的文化底蕴显得格外清晰温润，雪天里的留白与烟火气，也让每一张照片多了几分时光的分量。
欢笑是北京的人与情，是这座城市最鲜活的生命力。北京不只有宏大的建筑和风景，更有生活在这里的一个个普通人。街头奔跑嬉闹的孩子、公园里闲谈浅笑的老人、寻常日子里从容自在的瞬间，这些朴素又真实的笑脸，给冰冷的建筑注入了人间烟火，让照片有了温度，也让人能共情。北京因此不再只是远观的风景，而是可亲、可近、可触摸的生活之城。对我来说，这三者不只是创作的线索，更是我和北京之间最深的影像羁绊，它们让我镜头里的城市，不只有风光，更有牵挂与故事。
记者：在拍摄北京古建与现代建筑时，您如何运用太阳光影凸显建筑的层次感与质感？雪后的北京有着独特的静谧与厚重，您如何呈现雪与建筑、雪与城市的和谐之美？
赵瑞：在拍摄北京古建筑与现代建筑时，光影的来源不只是太阳，更有万千天象的集合。朝霞漫天、晚霞染檐，天光流转间的明暗变幻，都是我塑造建筑的语言。拍摄古建，我喜欢在清晨和傍晚的低角度光线下创作，通过选择侧光、逆光的拍摄角度，我可以把斗拱、檐角、梁柱的层次都拍摄出来，这让砖石木瓦的质感更真实，庄重里带着诗意。遇上绚烂的朝霞、晚霞，我就借着这漫天色彩，让古建筑彰显岁月沉淀的味道。拍摄现代建筑时，我会利用强烈的明暗对比与光影节奏，突出利落的线条、硬朗的结构与玻璃幕墙的反光，在秩序中拍摄出空间张力，展现城市的时代气度。建筑是静止的，而光影是流动的，天象是瞬息万变的，我所做的就是用这流动的光与色，唤醒建筑的表情与灵魂。
雪后的北京，我更看重留白、克制与和谐，用简洁的构图，拍出红墙映白雪、黄瓦覆薄霜、灰巷衬晴空的温润对比。雪天特有的柔和散射光褪去了晴朗时光线的锐利感，让整座城市沉静下来，既彰显出古都的庄严厚重，又使之产生一种难得的静谧安然之感。我想拍下的，从不是单纯的雪景，而是雪与北京共生的气质——安静、大气、从容，一眼千年。
记者：北京中轴线承载着古都的文脉与秩序，您长期拍摄中轴线，太阳光影在不同季节、不同时段会给中轴线的建筑（如故宫、天坛、钟鼓楼）带来怎样的变化？
赵瑞：北京中轴线是这座城市的脊梁，也是我多年来始终坚守的拍摄主题。在我眼里，太阳光影就是中轴线的时间语言。春天光线柔和，万物更新，我喜欢把古建筑和花草一同呈现，新芽、繁花衬着红墙黄瓦，让老建筑多了不少生机。夏天日照长、光线硬朗，建筑轮廓利落分明，很适合拍壮阔霞光与夏夜星空，在昼夜交替里尽显中轴线的磅礴气势。秋天天高澄澈，色彩斑斓，黄瓦红墙在光线下显得格外沉静厚重。冬天，太阳与北半球大地的照射角度相对较低，是拍摄光影的最佳时节，长长的光影铺在广场庭院之上，让古建筑更显肃穆深沉。
光线在一天之中的变化同样动人。早晚光线柔和，适合拍摄光影、霞光，此时的古建筑会被镀上一层暖调光，氛围感很足；白天我更愿意把行人也拍进来，让庄严的中轴线上多些人气和烟火气。同样的建筑，在不同时节、不同光影里，如同换了一副面孔。这也是我这么多年拍不腻中轴线的原因——它永远在变，永远能带给我新的感动。
记者：欢笑是鲜活的情感表达，也是您镜头下人文温度的体现，您如何捕捉人们的欢笑瞬间，让作品更有情感张力、传递出人文温情？
赵瑞：欢笑是最鲜活的情感表达，也是我镜头里最核心的人文温度。在我看来，技术终究只是表面，会随着时代不断变化，甚至被淘汰，能真正留在心底、让人多年后依然回味的，从来不是技术，而是情感。我们记住的永远不是画面的参数，而是那一刻真实的情绪，这种东西是设计不出来、摆拍不出来的，只能是最真诚的自然流露。
所以我捕捉欢笑，习惯把镜头对准身边的日常，安静观察、不打扰、不干预。孩子嬉闹、老人闲谈、普通人不经意间的欢喜，都是最打动人的瞬间。我不只拍一张笑脸，更在意人物的状态与生活气息，让画面有根、有烟火、有故事。当然，在记录情感的同时，我也会尽量把当下的时代标志与生活印记一同留在画面里。这样的照片既有温度，又有时代坐标，更能沉淀出历史感，多年后再看，依旧能感受到属于这个时代的北京。
记者：您一直致力于推动城市文化遗产影像建档工作。这项工作的具体内容是怎样的？目前进展如何？有哪些注意事项？
赵瑞：我投身文化遗产影像建档工作，更多的是源于对这座城市的热爱和责任感。北京作为首都，一直在快速发展，很多老街区、老场景都在悄然改变。作为土生土长的北京人，我希望用镜头为这座城市留下真实、系统、可考证、能长久保存的影像档案。老一代摄影家默默记录、默默坚守的精神也深深触动了我。
这项工作和单纯的艺术创作不一样，其核心是兼顾严谨与温度，既要好看，更要可信、可用、可留存。具体来说，这项工作就是借助相机等设备对中轴线、老城核心区等文化遗产进行分区域、分主题的系统拍摄，同时要保证影像信息完整、色彩真实、细节清晰，然后将拍摄影像整理成规范的影像库，为后续的研究、保护和传播提供可靠依据。目前，中轴线核心区、缓冲区的基础影像档案已基本完成，后续会持续整理完善，并继续深耕更多区域，把影像建档工作做扎实。工作中，我始终抱着克制、认真的态度，尊重文化遗产原貌，不添加、不破坏，保证影像质量，同时不打扰居民正常生活、不影响周边环境，力求每一张影像都经得起时间的检验。
