中国文艺网_笔墨聚焦新时代科技创新、城市蝶变和人文新风

笔墨聚焦新时代科技创新、城市蝶变和人文新风

时间：2026年10月16日来源：中国艺术报客户端作者：鄂文

“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”在武汉光谷美术馆展出——

笔墨聚焦新时代科技创新、城市蝶变和人文新风

　　由中国书协、中共湖北省委宣传部、湖北省文联主办，湖北省书协、武汉书协承办的“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”9月20日至10月20日在武汉光谷美术馆展出。

“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”海报

　　展览立足光谷热土，对标湖北省委十二届十二次全会推动“武汉区域科技创新中心”建设的要求，聚焦新时代科技创新、城市蝶变和人文新风。书法家们深入光谷发展一线，采集创作素材，沉浸式捕捉科创腾飞、产业升级、城市更新、民安业兴的鲜活“场景”，将城市发展图景、科创奋斗姿态融入一件件书法精品之中，用艺心与匠心相融，精心与静心相济。展览分为“策源之光”“产城之韵”“英才之聚”3个篇章，用传统书法艺术语言讲述新时代的光谷发展故事。

“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”开幕式现场

书法家深入光谷企业参观采风

“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”开幕式现场

　　场景观察笔记之一

礼赞奋斗者书写创业史

——“场景里的新时代”主题书法作品展观感

著名作家徐鲁

　　从二妃山下的光谷生物城，到九峰环抱的光谷软件园；从东湖科学城实验室亮如白昼的万盏灯火，到光谷星河广场上热气腾腾的烟火气息；从赫赫有名的“光谷七星”的整链崛起，到6000多家高新技术企业如雨后春笋般地拔节生长；从光谷大道上熙熙攘攘的青春身影，到光谷一隅的“文明一万年”智能社会体验馆……50年前，当身为光纤工程师的赵梓森在一间简陋的实验室里拉制出了中国第一根石英光纤时，就连他自己也未能预见，正是这缕纤细的、初试的试验线路只有13.3千米距离的“微光”，50年后竟会牵连和孕育出一座闻名世界的科技新城：中国武汉光谷。

　　著名诗人、报告文学作家徐迟曾采访过刚刚完成光纤试验的赵梓森。当时，赵梓森特意拿出了一小根秘不示人的“光缆”给徐迟欣赏。徐迟在一篇文章里记录下亲眼见到的这一幕：“我看到两个管子接头的地方，露出了它里面装着的几束光纤，是白色的像头发丝一样细的光纤，但远远比头发丝还要细。”

　　50年来，二妃山下，柳色秋风，斗转星移。原本是日出而作、日落而息的阡陌荒野，随着一批批年轻的创业者到来，一步步变成了一座充满青春气息的科技产业城，变成了年轻的奋斗者们的创业和筑梦之城。从“一束光”起步，光、谷齐进，产、城并举，今天，坐落在东湖之滨的光谷，已然形成“1家国家实验室+13家全国重点实验室+5家湖北实验室+7个大科学装置+66个国家级创新平台”的战略科技力量矩阵集中布局，在光电子信息、生物医药、人工智能、人形机器人等领域居于全国前列。无论是在园区建设、企业聚集、产业发展，还是在人才引进、科技创新、成果领先诸多方面，光谷都当之无愧地成为了新时代实业报国的实力担当、产业典范和具有鲜活样本意义的“时代场景”。

　　“场景里的新时代——走进光谷主题书法展”是一项同样具有开创性的、别出心裁的书法艺术创作与展览活动。活动邀约了全国著名书家约60位（非湖北籍）、湖北省骨干书家约60位，共120人，深入光谷的创业基地、实验大楼、生产车间、办公场所、生活街区等，实地参观采风，并由湖北的60位书家在各自第一手采访所得的基础上，化繁为简，原创出60篇短小精悍的美文，再由省外的60位书法家提炼书写紧扣创业、创新、产业、人才、生态等不同科技场景的“主题词”，并以各自不同的书体与书风，完成120幅独具情愫、各具风神的书法作品，可谓“群星辉映”“群峰竞秀”。

　　以传统笔墨与现代科技对话，让全新的科创元素赋能古老的书艺。年轻奋斗者们鲜活的现实故事、新时代英雄儿女们惊天动地的创业史篇，原本是十分熟悉的一座大城，在磅礴的时代力量和神奇的科创力量面前华丽转身、日新月异——这一切，也吸引了习惯在案前挥毫泼墨的书法家们，纷纷走出书斋，满怀热情地走向科创一线，走到奋斗者们热气腾腾的工作与生活中间，获得创作灵感与创作素材，获得蘸大湖为墨、铺长街作纸、“天与笔兮书大地”的旷达激情与丰沛神韵。从这个意义上说，这个展览，是聚焦时代主题、凝聚精神力量，用艺术与科技合奏，讴歌和致敬伟大劳动者、建设者的奋斗精神，用笔墨再现光谷的创新场景、产业场景、人才场景、生态场景，为科技创新注入人文温度与文化自信的一次“创举”。

　　二妃山下，无论是布谷声声的春天，还是橙黄橘绿的金秋，都比别处来得更早。辛勤耕耘在光谷新城的人们，用坚实的脚步，用豪迈的激情，追赶着每年的时令和季节。在这里工作的人，常常被称为“抢在时光前头的人”。在这座年轻的、充满青春气息的科技城里，没有现代城市人所孜孜以求的闲情逸致，更没有古代诗人所乐于沉湎的春愁和秋怨。这里的春天，带给人们的永远是蓬勃的生气，是最新的梦想和希望，是润物细无声的杏花春雨，是花朵绽放的时刻和种子萌发的机缘。而中华传统书法，历来讲究“朴茂秀挺”。朴是书德，茂即学识，秀乃气韵，挺为风骨。古代书法家尚有“天与笔兮书大地”的境界与理想，作为现代书法家更应该“笔墨当随时代”，从火热的生活中来，到火热的生活中去，揽新时代、新科技的雄风，养当代书法的浩荡气韵与挺拔风骨。

　　这场大型书法展，在诠释“场景里的新时代”的大主题、呈现书法家们自觉拥抱时代生活的火热情怀、饱蘸浓墨礼赞科技战线上的奋斗儿女、书写光谷新城的创业史篇的同时，其实也在传递另一种“文化自信”：当传统书法艺术遇见现代高科技，当传统文化与智能技术相拥抱、相碰撞之后，我们将会看到一些更加灿烂、奇妙和前所未有的艺术奇观。

　　仅以中国书协副主席、湖北省书协主席孟庆星作赋并书写的《玄纤纸题赞》为例。玄纤纸，与其说是中华传统匠作工艺的产物，不如说是现代高科技的结晶与神作。“当玄武岩无机纤维被织入宣纸的有机经络，一场跨越亿万年的对话开始了。”因为有了高科技手段对无机纤维的提取与加持，作为无机物的岩石，得以与有机物的草木相互融合，从而诞生了一种全新的“纸”。在这种神奇的新纸之上，不仅“青檀的纤维依旧托起浸透着温度与想象的墨韵，让晕染带着山岚般的轻盈”，更为神妙的是，“玄武岩纤维像一道隐形的堤岸，在墨色将要漫溢时轻轻收束，给予恒久和抗衡岁月侵蚀的底气。水汽在有机纤维间游走，又与无机纤维微微凝结，形成新的层次和肌理。”难怪孟庆星在玄纤纸上试墨之后，情不自禁地发出如此感叹：“‘纸寿千年’这个千年的梦，最终以这样的方式成真了：不是让纸变成石头，而是让石头学会了纸的呼吸。”书法家因此而有了更远大的畅想：“或许有一天，宣纸会融入更多来自天地间的材料，它应该依然是那个让书法家稍纵即逝的灵感得以停驻、观照的介质。只是这一次，它可以停驻得更久、更远，甚至可以让汉字书法艺术跟随人类的足迹，走向月亮、走向更深邃的星空。”

　　要把这种畅想化作现实，无论是传统的宣纸制作大匠，还是一代代书法家，可能都无法完成。但是，日新月异的现代高科技，却正在把许多的幻想变为现实。艺术家们渴望人人可握灵蛇之珠、家家能抱荆山之玉，神奇的高科技正在源源不断地帮助他们采撷到这一切。

　　不得不佩服，当年徐迟在看了赵梓森展示的光纤后发出的一番感慨：“《封神榜》里猜想的事，现在是差不多都能或已能实现。现在已到了将近5000年以来的人类所创造的文明历史，彻底地改换一新的新时代。从今后，人将是智慧的人……我们生活在有史以来最辉煌的高科技文明时代。”

　　场景观察笔记之二

书法+场景+文艺实践

极目新闻记者张艳

　　当宣纸笔墨遇上科研场所、大科技装置，当书法家走出书斋、走出小圈子，走进光谷的科创一线，传统书法便不再只是小众雅玩。作为一名媒体从业者、本次活动的场景观察员，我全程跟进“场景里的新时代——走进光谷主题书法展”。让我感受最深的是，这不是一次曲高和寡、自娱自乐的艺术展示，而是一场接地气、聚人气，既有时代高度，又带着人文温度的文艺实践。它搭建起书法家、科研专家、书法爱好者与普通市民之间的沟通桥梁，用笔墨向新时代科技奋斗图景致以深情的礼赞。

　　文艺工作者如何进行创造性转化、创新性发展？近年来，湖北省书协打造的一系列主题创作活动，致力于持续探索传统书法对接时代现实的路径。正如本次书法展把创作的起点搬到了科创现场，走出了一条沉浸式采风、场景化创作的新路子。60位湖北骨干书法家一对一对接光谷企业、科研机构，走进九峰山实验室、人形机器人创新中心、光谷生物城等科创阵地，听科研专家讲解技术攻关故事、看大科学装置运转、记录科研人员奋斗日常、与科研人员面对面聊天交流……

　　这种“向下扎根”的创作模式，带来了直观的改变：作品不再是空泛的口号书写，而是看得见现场、摸得到烟火气的真情表达。展览创新采用“1+1”的作品组合形式，由湖北省书法家完成文本写作并统一六尺主题创作，再由全国名家书写提炼出来八字场景主题词。两件作品组合在一起，共同构成一个完整的光谷科创场景艺术图式。

　　整个展览分为策源之光、产城之韵、英才之聚三大板块，既有对科技自立自强重要论述的书写，也有对脉冲强磁场、光纤技术、脑机接口等硬核科创成果的艺术表达，还有致敬科研工作者、青年创业者的短句辞章。大科学装置的硬核力量、产城融合的城市风貌、英才荟萃的奋斗故事，全都凝于笔墨之间。

　　艺术的生命力，既在于作品本身的高度，更在于能不能走到普通人中间。这次活动给我印象很深的另一个方面，就是它没有把书法圈在展厅围墙之内。“场景里的新时代——走进光谷主题书法展”除了核心展览，还配套安排多场面向高校、企业、社区的公益讲座，组织书法家走进实验室、产业园区，给一线科技工作者送书法作品。展厅现场常常能看到这样热闹的画面：书法家站在作品旁，给驻足的市民、青年学生讲采风背后的科创故事；科研人员专程观展，站到书写自己行业故事的作品前，和书法家交流感受；本地书法爱好者和带着孩子过来的普通市民，一边品鉴笔墨，一边讨论光谷的发展变迁。展厅不再只是安静看展的地方，而是变成了大家交流对话的公共空间。正如一名社区书法爱好者所说：“以前书法展览大多是古诗词，这次不一样，让我们看懂了身边这座科学城的故事，感觉书法一下子离我们的生活很近。”

　　从传播视角来看，本次展览实现了覆盖500万受众的全媒体传播目标，打造湖北文艺界服务国家科创战略的标志性文化IP也立起来了。这再一次证明：文艺赋能科创，最难的不是把科技名词写进书法作品，而是要让普通受众看得懂、有共鸣。面对一个个可感知、可共情的具体故事，普通观众不需要精通书法，也能读懂笔墨背后的时代故事；书法爱好者既能品味笔墨技法，也能读懂作品背后的时代背景。

　　当然也要看到，文艺与科创跨界融合依然还有继续优化的空间。同类主题活动未来可以进一步拓宽大众参与渠道，把采风故事、创作手记、幕后纪录片等更多释放给公众；可以开发更多轻量化的传播内容，让书法里的科创故事走出展厅，进一步放大传播效能。

　　“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”用实实在在的实践告诉我们：传统书法完全可以走出书斋，对接中国式现代化火热现实。

　　场景观察笔记之三

在场景里，开辟主题书法展览新路径

——“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”观察侧记

荆门市文联党组书记陈亚妮

　　书法展览经历过不少，从主题到选材，再到书写和展出，这几乎是所有人熟悉的书法展叙事。但这一次不同，这一次，书法不是在书斋里写出来的，而是从光谷实验室、研发中心等无数个场景里“长”出来的，以书法精微之美，书写光谷科创之强，为观众完美呈现出极具辨识度的“光谷科创新时代”。

　　2025年11月，中国文联召开“场景里的新时代”主题文艺创作座谈会，提出：广大文艺工作者要“深入中国式现代化建设的时代场景”，以一个个具体的场景深情书写新时代的万千气象。“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，恰是以书法艺术对这一号召作出的铿锵回应。活动选题精准聚焦光谷“国家战略科技力量重要汇聚地，中部唯一国家科创中心核心承载区”这一独特场景，以传统笔墨对话现代科技，为科技创新赋予人文温度与文化韵味。活动把创作从书斋搬到实验室，把笔墨交给现场，开展沉浸式取材采风。60位湖北本地书法家，60家高科技企业，一对一结对，书法家们详细了解领域前沿、企业现状、创新成果，与科技工作者交流互动，实地感受实践一线蓬勃的发展态势。

　　这种源自现场的感发，带来创作文本的重要变化。书法家不再局限摘抄现成的文本，而是结合采风见闻自创书写内容，重在书写自己的所见所思、表达自己的真情实感。作品既有视觉所见之“形”，更有思想所悟之“神”。这意味着观众在展厅里看到的，不只是书法之美，更是一个个具体的人在具体的场景中被具体的事物打动后留下的精神痕迹。这种鲜活的精神痕迹，让整个展览有了温度。书法家不再是文本的誊写者，而是场景的亲历者、记录者、传播者。

　　本次展览还有一个亮点是“1+1”的呈现方式。湖北本地书法家完成主体文本创作，非湖北籍名家书写为场景提炼的“八字主题词”。主体文本围绕“策源之光”“产城之韵”“英才之聚”三大板块。有展现自主创新、自立自强的硬核实力，有书写产业变革、蓬勃发展的辉煌成就，有描绘城市建设、如火如荼的壮阔图景，有讴歌科技人才攻坚克难、潜心钻研的奋斗精神，都是对新时代光谷实践的真实记录，加上全国知名书法家书写的“八字主题词”，共同构成一个场景图式，完成对光谷时代场景的笔墨叙事，实现传统书法语言对当代科创现实的艺术表达。

　　本次活动，是创新书法创作展示模式，打造“主题性、场景化、沉浸式”活动的有益探索，为基层各级文联、书协落实这一导向提供了诸多可复制的经验样本。第一，场景选择要“准”。“场景”不是任何生活片段，而是承载发展成就、突破创新、人民奋斗足迹的鲜活现场。每一个区域、每一个城市，都有自己独特的场景，关键要有会发现的眼睛，选取最具代表性、辨识度，最值得记录的主题来表达。第二，扎根时代要“深”。“场景里的新时代”的核心要义，是把宏大的时代精神具象化为可感知、可深入、可抒写的现实题材。传统主题书法展，常常囿于书斋案头，依托现成文本进行抄写式创作，容易与现实生活产生距离。此次活动打破这一固有模式，要求书法家既是形式的表现者，更是文本的创作者。创新推行“书家+企业+科学家”结对机制，让书法家深度融入实践一线，打通文艺创作与现实场景的通道，为文本创作积累素材，汲取灵感、迸发激情，做到“身入、心入、情入”，这样才能创作出富有情感温度的文本。第三，展陈方式要“新”。一场精彩的书法展，核心在于将简单的“作品陈列”深化为富有内涵的主题叙事。此次活动“1+1”的呈现方式令人耳目一新。1件主体文本，1件提炼的主题词，形式上一长一短，内容上一叙事一凝练，让观众既欣赏书法作品，也了解科创现状，更感悟精神伟力。

　　“笔墨当随时代”，书法艺术的生命力，在于回应所处时代的现实。“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”证明：书法完全可以成为记录新时代、讴歌奋斗者的有力文艺载体。这大概就是“场景里的新时代”的深层含义：新时代不在别处，就在这些具体的场景里，就在每一个为未来奋力前行的人身上。而书法，也回到了它古老的使命——记录这个时代里，值得被记住的人和事。

　　创作谈

笔墨观新境文心照“三新”

敖启权

　　湖北省书协积极响应中国文联、中国书协“场景里的新时代”主题创作活动的要求，策划了“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”。按照湖北省书协统一安排，我负责对接湖北三新文化传媒有限公司的专题文稿和书法创作任务。

　　“三新”之名，取自《大学》中“苟日新，日日新，又日新”，蕴含不断革新、持续进取的文化内核。湖北三新文化传媒有限公司起步于图书馆一隅，从图书配送服务等相关业务做起，历经28年深耕，以千万册图书服务夯实科教兴国根基、以出版传播点亮乡村振兴的文化火种，可谓立足湖北、扎根书香建设的代表性文化科技企业。

　　本次主题作品我先后三易其稿。初稿拟于右任行书风格，追求幽淡意蕴。几经思索，我调整创作取向，在于右任书风里又含吴昌硕雄浑厚重特点。吴昌硕年长于右任约30岁，二人皆有着自信雄强的艺术品格。创作之时，我力求一气呵成，以笔墨抒发时代感怀。

　　走访企业的经历，引发我对书法创作的深度思考。真正的书画艺术，必须以中华优秀传统文化为根基，博览厚积养分。“有道无术，术可求；有术无道，止于术”，只埋头打磨笔画技法，功夫虽在，笔墨却容易板滞僵硬，缺失精神内核。一件佳作，既是笔墨技法的呈现，更体现创作者文化底蕴。正如本次“场景里的新时代”主题创作所倡导的，不能一味追求字形好看，更不能字如算子、排布刻板，要努力创作具有思想意境和充满艺术生命力的作品。

在宣纸中记录伟大时代

陈明华

　　人类自从有了文字，制度得以成文，历史得以记录，思想得以跨代积累，生产经验和社会知识得以广泛传播。汉字是中华文明的重要标志，也是传承中华文明的重要载体。湖北省书协精心策划的“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，让书家走出书斋，感受火热的时代场景，用汉字记录时代，用书法的形式礼赞辉煌成就。这是传统笔墨与现代科创的一次交融对话，是一场美好的邂逅。

　　我应邀走进湖北长江广电传媒集团，此行对我触动最深的是长江广电大厦中那颗集采、编、播全链条于一体的“媒体大脑”。3000平方米的总控智慧播控中心大厅，整面墙上千余幅电视画面同时跳动，让我感受到科技的力量与时代的进步，书法创作的冲动油然而生，于是《扎根光谷，做追光的传媒力量》一挥而就。

　　科研工作要遵循基本的物理规律，守正才能创新；书法创作也要师古而不泥古，要在古人的基础上融入时代气息。我在创作此篇时，也有意于传统中觅新境，于端庄中求灵动。以魏碑为根基，融入篆籀笔意，结字力求收放有度，试图在圆劲之中表达一种既苍厚古拙又恣肆放逸的书卷气象。行笔时而迅疾而不浮滑，时而从容却不呆滞，于张扬中见含蓄，于同风中显个性。

　　“笔墨当随时代”，书法家也当染乎世情，系乎时序。我们这个时代的书法家，既是社会发展的参与者，也是见证者与传播者。我们应担当作为，用笔墨记录社会发展，讴歌美好时代，把青春和奋斗写在宣纸上，让字里行间流淌着时代的气息。

笔墨当随时代——从金山出发，做时代的书写者

胡飞

　　书法是什么？是案头的把玩，是古帖的临摹，还是展厅里的孤芳自赏？在参加“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，接触到金山集团在光谷扎根、生长的故事之后，一个强烈的念头在心头生长：书法家不只是临摹古人，更要做时代的记录者，用笔墨留存当下的时代场景。

　　我们这个时代的精神气象，该由谁来书写？走进光谷，答案变得清晰——这里有一家从武汉走出去又回来的企业叫金山。我关注金山，不是因为它规模有多大，而是因为它身上那种从无到有、从小到大、在困境中突围的劲儿。这种劲儿和书法家几十年对着一本帖反复临摹、反复琢磨的劲儿，本质上是一样的。

　　“笔墨当随时代”，只有真正站在这些科创成果面前，触摸到那些年轻工程师伏案工作的日常，我才真正懂得了这句话的分量。金山人那种“坐得住冷板凳，下得了笨功夫”的坚守，与书法传承千年的精进风骨，其实同根同源。金山人埋头硬闯的劲儿，和古人“十年磨一剑”的执着，在精神气质上并无二致。这样的精神如何转化为笔墨语言？我想到了“笔力”二字。科研攻关需要的坚韧，在书法中体现为线条的力度与厚度；创新突破需要的锐气，体现为用笔的果敢与章法的开合。

　　书法不只是技法，更要传递精神力量。作为新时代的文艺工作者，我们有责任走出书斋，走向时代现场，用手中的笔记录中国式现代化的生动实践。从光谷出发，让千年翰墨在科技时代的脉搏中，写出属于这个时代的精气神。这既是对传统的继承，更是对时代的回应，而唯有回应时代的艺术，才能在未来成为新的传统。

墨绘科创图景笔写时代新声

刘伟

　　当千年砚台墨香遇上数字科创浪潮，“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，引导书法家走出书斋案头，深入光谷产业一线，在真实的科创场景中体察时代脉动。按照湖北省书协的统一安排，我走进位于光谷万企利科创中心的湖北南梦科技有限公司进行实地调研。

　　通过和企业青年研发人员交流，我真切体会到文艺创作扎根现实的重要意义。千机盒AI等自研系统，以技术赋能中小商家，把创新成果回馈社会，一群青年从业者埋首代码与数据，在平凡岗位默默耕耘。新时代的书法家，不能只做故纸堆里的临摹者，更应当成为时代现场的记录者。光谷的产业园、科创企业、奋斗的创业者，就是最好的创作题材。

　　实地调研得来的所见所感，直接转化为我的创作情感源泉。在构思作品笔墨语言之时，我不愿仅做科技名词的简单抄写，而是力求把访谈中感受到的担当、坚韧与蓬勃活力融入笔法章法。作品用笔摒弃柔媚轻飘，强化线条劲健沉实的力量感，呼应科创拼搏精神；章法布局疏密开合有度，整体格调质朴厚重，拒绝炫技浮华，以笔墨气象致敬每一位新时代的建设者。

　　本次活动一改传统书家闭门创作的模式，采用沉浸式采风的创新范式，也带给我对于当代主题书法创作的诸多思考。国家产业发展、科创创业故事，也应该成为书法的丰厚题材。只有迈开脚步深入现场，用眼观察时代、用心共情奋斗，笔下作品才能有生活、有真情、有笔墨。

书法切入现代产业场景，将以何种姿态存在？

柳国良

　　此次参与“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展”，将笔墨置于小米武汉公司的生产一线，于我而言，是一次前所未有的创作体验。这次创作使我重新审视一个根本问题：当书法在工业文明时代真正切入现代产业场景，将以何种姿态存在？

　　书法文本必须完成一次“思想突围”。我在创作前查阅了大量资料，目睹了50万平方米园区内，每6.5秒就有一台智能家电下线的生产一线，让我十分震撼。那些年轻的面孔专注地盯着屏幕上的数据流，他们的沉默与产线的轰鸣形成了奇妙的交响。于是，我在文本中刻意避开了风花雪月的古典辞藻，转而书写“自动化无人生产线”“智能温控节能”“自主专利”等新质生产力语汇。这不是对传统的背叛，而是书法语言对当下现实的真诚回应。

　　书法若要真正走进现实，不能仅仅停留在题材的更新上，更要实现精神内核的时代转换。当下中国正在经历从“制造大国”向“智造强国”的跨越，科技创新、实业报国、人才培育，正是这个时代的关键词。书者，应当有能力用自己的笔墨去回应这个时代的重要命题。

　　书法如何体现生命力？我以为，书法家首先要“在场”，不仅仅需要物理意义上的现场感受，还需要精神上的共情与理解。当我们真正走进一座现代化工厂，看到那些年轻人为了一项技术指标彻夜不眠，看到一件件智能产品从产线上走向千家万户，我们才会明白，这个时代的伟大叙事就藏在这些平凡的奋斗之中。书法家的使命，就是用笔墨为奋斗立传，让墨香与机械的韵律共鸣，让传统与现代在宣纸上握手。

纸上得来终觉浅绝知此事要躬行

秦元昌

　　陆游诗云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”书法创作，从来不是书斋内闭门摹古的单一修为，笔墨的真正厚度，始终来自实地体察、亲身感悟与时代浸润。此次参与“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，我深入联想集团武汉基地采风，以所见、所闻、所思、所感为依托，完成《智筑光谷联通全球》主题书法作品，真切体会到：古法笔墨需对接时代气象，艺术创作必须扎根现实沃土。

　　走进联想集团武汉基地，现代化的智能厂区、标准化的产业集群、高效率的生产体系，令人心生震撼。真实的现场体验，为我的创作注入了真挚情感与精神底气。创作文稿时，我将重点落在武汉基地扎根光谷、智造赋能、创新突破、联通全球的实践成果上。以纪实文字为书写内容，旨在突破传统书法固化题材，用翰墨记录产业发展、定格时代画面、讲述光谷故事。文本定稿后，我潜心打磨书法艺术表现形式。作品楷书基调取法张玄墓志，兼融智永楷书温润内敛的法度、褚遂良楷书舒展灵动的气韵，坚持碑帖融合、古今相融。取魏碑朴茂雄强的骨力，补帖学秀雅流畅的意趣，做到刚柔相济、端庄大气，使笔墨风貌与科创事业沉稳务实、开拓进取的精神高度契合。

　　此次沉浸式采风创作，让我对新时代主题书法创作有了全新认知。书法不仅是技法的锤炼，更是情怀的寄托；不仅是古帖的传承，更是时代的记录；不仅是个人的修为，更是文艺的担当。闭门临摹只能习得形质，躬身实践方能悟得精神。走进产业一线，让创作有实景可依、有真情可寄、有精神可承。

在一线感悟科技与书法魅力

唐昌飞

　　根据“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动整体安排，我负责对接武汉博晟安全技术有限公司。从实地考察调研取材，到精心撰写文本并完成书法创作，我体验了一次“主题性、场景化、沉浸式”的书法创作。

　　博晟安全是国内专业的“工业互联网+安全生产”全面解决方案提供商，入选工业和信息化部工业互联网试点示范项目等，是安全生产在线服务领域第一个新三板上市企业。从武汉水运工程学院走出的工科学子，到武汉大学教授；从电力信息化领域的创业者，到安全生产在线服务第一股的掌舵人——贺小明的创业之路，是一条学者创业的独特路径，更是中国安全生产行业从传统走向数字化、智能化的生动缩影。从学者到企业家，不变的是对安全生产事业的那份执着与坚守。我完成了《“博”出精彩，“晟”世护航——贺小明的创业之路》的文本撰写，从“创新引领，打造标杆”“创造价值，成就客户”“年逾花甲，初心弥坚”三方面展现其以科技兴安、实干建功光谷的创业历程。

　　笔墨当随时代。这次走出书斋，用笔墨记录企业家的创新创业场景，讲述科技追光者的故事，是书法创作模式的一次创新。贺小明的创业故事和奋斗精神给了我强大的精神力量，激发了我强烈的创作热情。在湖北省书协的精心指导下，我开始了书法创作，在书写自己谙熟的文本过程中，脑海中不时涌现出博晟安全的创新创业场景，不时在纸上与贺小明进行“隔空对话”，心手双畅、一气呵成地完成了作品书写。

为时代而书——书法创作的时代意义和情感意义

杨勇

　　文艺为时代而歌，诸艺概莫能外。作为时代的同行者与参与者，自然环境、人文环境和社会发展赋予和影响了书法作品的笔墨气息和精神面貌。王羲之《兰亭序》源自朋友圈的雅集，颜真卿《祭侄文稿》植根于家国情怀，苏轼《黄州寒食诗帖》是在时代大背景下的个人际遇感怀。每一件传世的经典书作，无不深烙下时代的印记。

　　因为“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，我走进了烽火科技。在这里，我看到了以赵梓森院士为代表的科技工作者用信念书写“中国之光”的艰难历程，看到了“中国之光”从九州大地走到世界之巅，看到了当年赵梓森院士拉过的小提琴……

　　走进时代和现实，用完全新创的文本进行书法创作，跟抄录诗文的简单书写感受是完全不一样的。首先要解决最基础的如繁简字转换、英文和数字书写等问题，最重要的当然还有书体的选择和作品整体格调的把握。徐渭式的明人大草尽管充满激情，表现手法更丰富，情感表达也更直接，但辨识度不高，也不够庄重。我想到蔡邕的《熹平石经》和颜真卿的《颜家庙碑》，书写节奏和情感表达的含蓄和理性控制应该是佳选，于是便参考八大山人的行书写法进行创作，以求既保持文本的可识读性，又兼具一定的艺术性。

　　当下书法主题创作是一个不断探索更新的过程，坚守“笔墨当随时代”的理念是一个前提，但成熟的技法表达是完成高质量作品的保证。因此，技法的日常锤炼和“与古为徒”的深入是必不可少的。而情感的介入和书家本人的沉浸式参与是当代书法创作的生命力所在。

在“格子”里写字的人

张助刚

　　参加“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，我在星竞威武集团深受触动。训练室里，队员刚结束训练摘下耳机，指尖还残留着键盘上的力度，眼中倦意难掩，却闪着不服输的光。这场景令我心头一颤：他们端坐训练、反复打磨，与我们伏案临帖心境相通——千百次重复，只为出手的精准；日复一日打磨，只为创作中的瞬间爆发。

　　这份感悟最终落在笔端。我以手工古法定制宣纸采用毛笔手绘界格，以唐宋楷书风格创作。其端庄稳重、一笔一画不容敷衍。线条细劲，中宫收紧，笔画舒展，外柔内刚，这是褚遂良和张即之的基调——瘦劲空灵、骨力通达，力求每一笔都站得住，不飘不浮，不激不厉。

　　许多人以为界格书写是束缚，可我真正下笔时，心里却生出另一种感受：6厘米见方的格子非但没有困住我，反而成了凝聚力量的源泉。横画平实如实验台的基座，竖画挺直如楼道里长明的灯柱，结构松紧有度犹如科研节奏张弛交替，字与字之间上下呼应、左右顾盼，在规矩中透出勃勃生机。那一刻我觉得，这“格子”不就是光谷的产业集群？这“规矩”不就是时代赋予每个人的框架？科研人员在方寸间反复试错，电竞选手在毫秒间追求精准，我们在方格里尽情挥毫——都在有限的边界内，倾尽全力活出饱满的姿态。

　　这次“场景里的新时代”——走进光谷主题书法创作活动，于我是一次难得的提醒。过去闭门创作，翻来覆去写古人的句子，再纯熟也似与当下隔了一层纱。而今走进真实的现场、听见真实的故事，大家慢慢明白，唯有看见真实，笔墨才有打动人心的力量。

“场景里的新时代——走进光谷主题书法作品展“作品选登