以艺铸魂，舞台新作彰显伟大远征的精神力量

——纪念中国工农红军长征胜利90周年舞台新作观察

　　二万五千里长征，是中华民族不朽的精神史诗，也始终是中国文艺最厚重、最深情的创作母题之一。为纪念中国工农红军长征胜利90周年，近期一批原创舞台新作集中亮相。创作者们于细微历史瞬间落笔，从凡人信仰微光切入，在地域红色沃土扎根，让伟大长征精神在新时代舞台上薪火赓续。

　　一阕山河叙史实，一束光芒照信仰

　　中国广播艺术团创作出品的原创民族交响戏剧音乐会《山河如愿》与中央民族乐团创作出品的原创民族交响合唱《向光而行》日前相继首演，并将开启全国巡演。两部国家级院团推出的重磅新作颇受业界关注，它们以各具特色的民族音乐语言、创新的舞台表达方式，成为2026年长征主题文艺创作的最新代表性舞台成果。

　　《山河如愿》主创团队梳理大量长征史料，坚持“以乐叙事、以情动人”的创作理念，突破传统音乐会单一演奏模式，将情景表演、戏剧独白、人声合唱与民族管弦乐深度融合。作品严格循着中央红军行军足迹创作，以十个乐章铺展完整长征史诗脉络，依次呈现经典历史场景。作为《山河如愿》的作曲、编剧、总导演，青年作曲家姜莹着力挖掘战争背后人的情感：生离死别的痛楚、绝境坚守的信仰、军民同心的温情，让宏大历史落到一个个具体的生命感受之上。在姜莹看来，《山河如愿》最核心的艺术突破，是探索民族管弦乐与戏剧深度融合的全新舞台范式。此次沿着长征足迹开展全国巡演，也正是让这部作品回到历史发生的土地，让音乐与土地、历史、当下的观众完成深度对话。

　　《向光而行》深度挖掘长征沿线民间音乐资源，以极具东方诗意的民族音乐语言诠释长征精神。全曲共八个乐章，以“光”为贯穿全剧的核心意象，从理想萌芽的“微光”、浴血奋战的“火光”、历史转折的“曙光”，到三军会师的“荣光”，层层递进、意象贯通，描摹红军在绝境中追寻光明、坚守信仰、奔赴胜利的伟大征程。乐团把这部重大主题大部头作品交给青年创作团队，起用赵泽明、李尚谦两位90后青年作曲家担纲作曲，80后编剧徐珺蕊作词，鼓励年轻人用自己的理解诠释长征精神。“长征对于今天的青年意味着什么？我们紧紧扣住‘光’这一个关键词。”徐珺蕊表示：“我们借用马灯、星火、曙光这些意象，这既是当年长征路上的真实物象，也是信仰的象征。”李尚谦则表示：“我们不是要写一部音乐版长征编年史，而是希望用音乐带领当代观众重走精神上的长征路，触摸先辈心中不曾熄灭的信念。”

　　两条“红飘带”，奏响长征精神的时代新声

　　日前，两部以“红飘带”为精神符号的大型器乐史诗相继奏响，大型原创交响乐《地球的红飘带》和大型民族管弦乐《永恒的红飘带》均以联合委约、多乐团联合演出的形式呈现，一交响一民乐，两条“红飘带”交相辉映，构建出立体多元、意蕴深厚的长征音乐新图景。

　　80分钟的宏大交响响彻国家大剧院音乐厅，磅礴深沉、震撼人心。《地球的红飘带》由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约，由指挥家张艺执棒，90后青年作曲家商沛雷、80后青年作曲家罗麦朔联袂创作。跨地域协作，让不同院团的艺术特质彼此交融，也为重大红色题材的联合创演创新开拓。这部交响乐的创作根系，深扎于作家魏巍的长篇纪实文学《地球的红飘带》和画家沈尧伊的同名连环画这两部里程碑式红色文艺经典。该作品的主创团队专程走访沈尧伊工作室，完成一场与历史的深度对话，也将文学的叙事、绘画的图景，成功转译成当代交响语言。中国音协主席、著名指挥家张国勇谈及《地球的红飘带》时表示，作品在兼具可听性与艺术性的同时，最可贵之处在于扎根中国本土创作，音符旋律里饱含着一份难得的真诚，“艺术唯有真，才有美”。

　　突破单一院团、单一地域的创作模式局限，由全国十二家民族乐团联合委约创排的民族管弦乐《永恒的红飘带》日前巡演多地引发关注。作品以“信念如炬、踏破雄关”为立意，九大乐章完整复刻长征行军路线。90后青年作曲家刘畅谈道，作品以江西苏区出发为序章，层层铺展红军历经千难万险的征程，最终落笔于胜利会师的壮阔图景，以严谨的叙事逻辑还原长征峥嵘岁月。在音乐创作上摒弃繁复刻意的作曲技法，深耕民族音乐根源，力求打造入耳入心、引发共情的动人旋律。

　　扎根红色沃土，更加注重情感表达与精神传递

　　日前，由中国曲协、合肥市委宣传部、合肥市文联组织创作、全新打造的纪念中国工农红军长征胜利90周年原创曲艺剧《红军花》精彩上演，生动诠释“长征里的文艺，文艺里的长征”创作主旨；云南省昭通市文化艺术剧院出品的音乐剧《扎西长歌》立足扎西会议重要历史节点，描摹军民同心的鱼水深情；甘肃省话剧院创排的话剧《哈达铺的灯光》再现红军长征跋涉来到哈达铺，作出“到陕北去”的重大战略抉择，为长征找到最终前进方向……一批舞台新作扎根红色沃土，深挖红色资源，既有聚焦重大历史转折的宏大叙事，也有立足普通红军战士、地方百姓的小人物群像刻画。

　　原创曲艺剧《红军花》聚焦长征途中七位红军宣传队员，通过《喇叭声咽》《雄关漫道》《大渡桥横》《万水千山》《红旗漫卷》五个篇章，真切展现长征路上文艺宣传队伍既是宣传员、亦是战斗员的本色。创作选取长征沿线地域特色曲艺资源，将江西鄱阳大鼓、评书、广西文场、对口快板、贵州琴书、四川谐剧、群口快板、四川竹琴等多种曲种融入叙事，实现了红色历史题材与传统曲艺艺术的深度融合，为新时代红色曲艺创演作出了新的探索。

　　过去红色舞台作品多以叙事铺陈为主，如今青年创作者更加注重情感表达与精神传递。《扎西长歌》取材于1935年中央红军长征进驻云南扎西的真实史实，围绕扎西会议这一重要历史转折点展开讲述。正如该剧编剧冯必烈所说：“《扎西长歌》的主视角，并非会议桌前的运筹帷幄，而是扎西土地上的每一次呼吸、每一个脚印、每一颗在绝境中被擦亮的心灵。长征是宣传队、长征是播种机，胜利不仅在于军事上的突围，更在于赢得了人心，种下了永不熄灭的火种。”《哈达铺的灯光》则选取了独特的历史切口，抓住1935年长征途中哈达铺战略抉择这一关键节点。在该剧导演李伯男看来，红军队伍在这里从一张旧报纸中寻找到北上陕北的出路，“这是一次历史的‘短暂际遇’，红军与一方土地相逢，和普通百姓相逢，最终找到了前行的方向。”创作时忠于重大历史史实，又不只写历史事件，更写人的心理变化，让这些舞台新作充分彰显伟大远征蕴含的精神力量。