闻义枰工作室
01
正本清源 新规直击行业沉疴
近年来，影视行业陷入“流量至上”的畸形生态，“撕番”乱象愈演愈烈，演员署名排序早已超出“标明创作身份”的本义，一定程度上异化为裹挟流量、绑架创作的行业顽疾：从项目筹备期的番位谈判，到作品宣发期的粉丝对立，再到成片后因番位争执修改戏份、打乱叙事逻辑……番位博弈不断挤占创作资源、扭曲评价标准，甚至形成用流量给演员论资排辈、分三六九等的错误导向，让影视创作逐渐偏离正常轨道。
番位博弈持续白热化，严重扰乱了创作秩序。全国两会期间，影视行业的“撕番”乱象成为多位代表委员关注的焦点。今年3月，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在公开发言中提到，因“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决；4月，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，提出坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”；6月，三协会联合发文，明确了演员署名规则，并将于7月10日起正式实施。不难看出，整治“撕番”乱象并非临时施策，而是行业酝酿已久、势在必行的必然结果。
图源：法治日报微信公众号
此次署名规则的统一，核心是用透明、稳定、无操作空间的标准，从源头斩断“撕番”的生存土壤。“领衔主演”“特别出演”“出演”的三级分类，清晰界定了演员在作品中的创作定位与角色权重；同一层级内按姓氏笔画排序，则堵住了靠流量、资本、粉丝声量争抢排位的口子。其最终指向，是把影视行业的竞争逻辑从“番位竞争”拉回“作品竞争”“演技竞争”，让演员的价值回归表演本身，让行业的重心回归创作本位。同时，这也倒逼创作者思考：剥离掉番位、流量、数据之争后，内容本身还剩下多少重量？
02
凝聚共识 校准行业价值标尺
长期以来，番位与演员咖位认定、商业报价、资源层级深度绑定，演员不仅是创作者，也成为一种被不断估值的市场资产。“一番”“二番”被异化为衡量艺人行业地位的指标，粉丝群体也在这种逻辑下形成了“排位即排面”的思维定式。有粉丝因为自家爱豆在海报中的名字不够大而发起维权，有人逐帧统计预告片中各个演员的镜头数量，有人比较演员出场顺序、宣传文案字数、微博发布时间……
当观众把注意力大量倾注于这些荒诞的比较，而非作品质量和演员演技本身，文艺作品还能起到给人以价值引导、精神引领、审美启迪的作用吗？这种现象不仅是对文艺创作的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。
新规直击以上痛点，明确演员署名实行分类管理，应根据角色性质、戏份体量及实际参与情况，规范使用“领衔主演”“特别出演”“出演”三类头衔，不得随意修改、增加其他名目。
有网友质疑新规或致“观众分不清主角”，是因为依旧只关注了单一名单的先后顺序，忽略了“分类在先、排序在后”的规则逻辑——“领衔主演”本身就是对核心角色与主创身份的明确认定，同层级内的笔画排序，只是去内卷化的公平呈现，并不会消解演员在作品中的实际分量。
《通知》发布初期的这些争议也恰恰说明，番位崇拜的思维惯性，不仅存在于行业端，也渗透在受众端。净化行业生态，既需要规则的硬性约束，也需要认知的逐步校准。
03
回归初心 坚守作品本位
破解排序困局，首先要回归署名的本质。作品中演员署名的核心功能，是客观标明创作者身份、明确著作权归属，也是对演员艺术劳动、创作付出的基础确权。
当演员署名排序比角色塑造质量被看待得更加重要，当粉丝声量热度比演员表演水准更有话语权，当番位高低成为评判作品与艺人的首要标准，文艺创作便偏离了初心。新规看似“抹平”了同层级演员的署名排序差异，实则是在一定程度上剥离了署名的功利枷锁，挤压掉喧嚣的流量泡沫，将演员价值、作品质量的评判权，真正交还给作品本身、交还给广大观众、交还给时间与市场。
演员的分量从来不是由署名表上的顺序决定的，深入人心的角色、打动观众的表演、经得起时间检验的作品，才是演员的底气。真正的“主角”，不会因为署名排序居后就失去光芒；反之，没有立得住的角色，即便名字排在最前，一时的热度过后，依旧难以在观众记忆中留下痕迹。
牛犇在《老酒馆》中饰演“老二两” 图源：央视新闻微信公众号
长期以来，许多甘当绿叶、深耕配角的演员，即便署名靠后、戏份有限，依旧凭借出色演技被大众认可。
演员牛犇从艺七十余载，始终秉持着“没有小角色，只有小演员”的艺术理念。无论是《牧马人》中质朴热忱的“郭谝子”，还是《老酒馆》中通透善良的“老二两”，戏份不多却成为观众心中的“主角”。他也凭借精湛的演技，先后斩获金鸡奖、百花奖最佳男配角，并荣膺中国电影金鸡奖终身成就奖。
近期的热播剧《主角》中，一众配角虽无“领衔”番位，却依靠饱满的人物弧光与鲜活的细节演绎成功出圈。演员孙浩饰演的“苟师”更是凭借极具感染力的吹火戏份，被观众称作全剧最令人“意难平”的角色。这足以证明，真正的艺术尊严从不依附于署名的先后排序，观众记住的也从来不是谁的名字位居前列，而是谁真正演进了大家心里。
电视剧《主角》海报 图源：微博@腾讯视频
04
多方共治 涵养行业新风
新规的出台，只是影视行业纠偏提质的第一步。整治“争番”乱象、破除流量内卷，不能局限于表层整改、漏洞修补，而是要以规则革新为契机，引导创作资源向内容本身倾斜，进一步校准影视行业的生产秩序与价值导向，推动行业跳出围绕流量热度、短期收益形成的路径依赖，回归到服务作品的创作本位。
设置一个月的缓冲适应期，本身就体现了新规平稳落地的务实考量。从规则出台到形成行业自觉与受众共识，必然需要循序渐进的磨合过程。在这一过程中，更需要行业各方主体协同发力、同向而行，建立创作为本的价值共识。
在“腾讯视频2026年度发布”活动6月23日公布的节目单中，出席活动的所有艺人都用回了本名，艺人排序也是严格按照姓氏笔画来的。图源：光明日报微信公众号
对制作机构与播出平台而言，既要严格对标、全面落实署名规范，不打规则擦边球、不纵容无理“争番”，也要主动承担舆论引导责任，清晰呈现“分类定级+笔画排序”的双层逻辑，更要彻底摒弃流量至上的宣发思维，杜绝刻意引导番位话题、煽动粉丝对立等行为。
对演员与经纪团队而言，应主动摆脱“番位执念”，摒弃浮躁的功利心态，以老一辈艺术家为榜样勤学深耕，将精力投入角色打磨与演技精进之中，凭借真诚的态度，用作品立身、用实力说话，不断修炼立足行业的硬核力量。
对监管部门而言，应持续做好新规落地的督导与常态化监管工作，细化行业执行标准，及时整治违规行为，杜绝乱象反弹回潮，为影视行业高质量发展筑牢防线。
对粉丝群体而言，也需跳出“番位本位”的固化思维，理性看待演员署名次序，尊重演员的创作付出，以作品质量而非数据排名丈量演员的专业价值。对演员真正的爱护，是陪伴他们长期深耕，厚植底蕴，潜心沉淀。
多年的实践证明，影视行业的核心竞争力永远是内容。如果感知不到创作风向的回归，踏实沉淀，被市场自然淘汰将是必然结果。从“撕番不止”到“按规署名”，是行业从流量野蛮生长走向高质量发展的必经一步。唯有全行业同心同向，摒弃番位至上的浮躁思维，真正形成“表演为本、作品为王”的共识，风清气正的文艺生态才能拥有更为坚实的根基。
