在培训班的破冰活动上，壮族歌手黄丽琼以民歌唱出了“自我介绍”，“我的名字黄丽琼，来自都安瑶山中，有幸参加山花训，感恩民协厚意浓”；参观广西民族音乐博物馆时，看到馆中展览的芦笙，作为“融水苗族芦笙音乐”代表性传承人的贾征随即拿出芦笙吹起曲子，和着芦笙声，来自内蒙古的蒙古族歌手月兰唱起了草原歌曲《赞歌》；“民间好声音唱聊会”上，“木洞山歌”代表性传承人杨明东以山歌曲调即兴编词，“高腔声声震天响，气息宽过太平洋，山歌从古唱到今，硬是越唱越好听”……

　　10月12日至17日，由中国民协、广西文联、广西艺术学院联合主办的中国民协“山花英才”培育计划——民间文艺表演人才（民歌类）培训班在广西南宁举办。50名参加培训的民歌传承人、基层文艺工作者和高校学子来自全国25个省区市，他们生活在不同的地方，唱着不一样的曲调，但在这个培训班，民歌成了他们共通的语言。

　　“‘民歌’姓‘民’，民歌歌手好像天生就有着同样的音乐语言，你一唱，他能用他的方言跟着演唱，不同的曲调、不同的方言共同组成了动人的交响。”面对来自不同地方的学员，作为授课专家的中国音乐学院声乐歌剧系教授、民歌研究专家张天彤表示。

　　正如张天彤所说，民歌歌手在音乐上有着同声相应的艺术感应，他们传承民歌，一同将各地民歌唱响在中国大地，而他们当下正在面对的问题也是相同的。

　　培训班上，不少学员都提到了民歌舞台化的问题——“作为歌手与传承人重要的生存路径，民歌的舞台化和市场化的确是亟待解答的发展命题。”山西省音协主席王京荣向学员们传授了民歌舞台化改造的经验。作为山西华夏之根艺术团团长，王京荣一直在推动山西民歌的舞台化改造，近年来，华夏之根艺术团扎根山西这一沃土，对民歌进行了大量的舞台创编，打造了说唱剧《解放》、民族歌剧《小老杨》、民歌音乐会《风也有根》等多部融合山西民歌元素的舞台作品，在音乐演出市场上产生了强烈反响。

　　“传统民歌的舞台化改造要深挖民歌背后的乡土故事与人文精神。”王京荣表示，在不脱离原生地域文化、民俗场景和生活语境的基础上，创作者要摒弃单纯的“原生态”生活复刻，聚焦民歌独有的声音质感、行腔韵味、情感底色，做艺术提纯与审美强化，提升舞台感染力与艺术性。

　　此次作为培训学员的刘海嘉，对于“民歌的舞台化”也有着深切的体悟。任教于山西艺术学院音乐学院民族艺术系的她很早就登上了舞台，并屡屡获得重要奖项。“我们的老师、著名民歌研究专家徐寒梅的一句话，让我印象深刻，她说：‘对民歌进行舞台化改造，最重要的是要知道，你的观众是谁’。”刘海嘉表示，民歌的舞台化改造，要在保留地方民歌原始音乐内核的基础上，根据舞台情况大胆编排音乐与舞美，使舞台表演的效果最大化。

　　与舞台化问题相伴而生的，是民歌演唱的语言问题。培训班上，授课专家屡次强调“民歌歌手充分掌握方言”的重要性。歌唱家郁钧剑的授课主题就是“方言是民族唱法的魂”。“民歌独有的韵味根植于本土语言的咬字、语调与润腔。”他强调，方言赋予了民歌独有的乡土魅力。

　　“语言决定了一首民歌的风格和韵味。”常年行走于田野的张天彤对此深有感触。“生活在东北地区的鄂温克族、鄂伦春族，他们演唱民歌时发声部位和机理都有自己的特色，形成了不同的语言腔调，进而使其民歌有着独特的神韵。”张天彤表示，传承发展民歌，歌手要充分掌握方言，不断学习地方民歌的唱腔与发音方式。正是这些各具特质的方言，共同构筑起中国斑斓多姿、意蕴丰富的民歌图景。

　　作为培训班的重头戏之一，参训学员于培训班结业前一天汇集2026“八桂民俗盛典·山花歌汇”展演的舞台。来自广西的壮族民歌、苗族民歌与宁夏花儿、蒙古族长调、朝鲜族盘索里、甘肃崇信民歌等同台唱响，共同演绎出中国多民族民歌和而不同、生生不息的动人画卷。