《光影织梦：当代电影的多维透视与审美》

董迎春 覃才 著

广西师范大学出版社

2025年12月出版

　　董迎春、覃才合著的《光影织梦：当代电影的多维透视与审美》是跨越十五载、厚积薄发的论集，通过对当代电影多类型、多层次影像实践的持续分析，构成了关于影像肌理和思想厚度的深海潜航。作者在文本细读与问题生成的反复往返中，既回应碎片化时代的审美困惑，搭建起完整连贯的分析思路，又拓宽研究视野，覆盖多元影像样本，实现个案解读与宏观理论的有机融合，同时依托时代发展脉络，梳理电影审美观念的演变路径。

　　在信息流无限刷新的今天，评论者往往容易被热点牵着鼻子走，沦为单部影片的“解说员”。而两位作者并未满足于对单部影片散点式的即时点评，而是致力于构建一种具有严密逻辑的批评整体，该书以“综合论”“审美论”“类型论”“科幻论”四大板块，构成一个层层递进的有机生命体。从“综合论”对当下热点现象和整体生态的宏观扫描起笔，确立批评的时代在场性；继而深入“审美论”的肌理，多维度呈现当代电影中的不同审美理念和艺术追求；随后通过“类型论”切入产业范式，考察当代电影如何在类型框架内进行创新与变形；最终将落脚点置于“科幻论”，指向对未来的技术想象与哲学追问。这种由面到点、由现实向未来的整体架构，使作者十余年的研究积累获得了整体意义，为观察中国电影提供了一份兼具理论思考与现实温度的批评文本。

　　在横向维度上，该书聚焦多元影像作品。工业大片、主旋律叙事与艺术探索并存的复调结构交织成了当代中国电影的复杂性，作者对各类影片都给予了均衡细致的学术分析。在高技术端，书中对《流浪地球》等科幻与人工智能题材影片的深入剖析，体现出作者对电影工业体系、技术美学及其文化意涵的持续关注；在主流中坚地带，结合《长津湖》《中国医生》等影片的分析，阐释了电影如何汇聚个体情感，凝聚广泛的社会共识；针对相对小众的“地方电影”与“艺术电影”，则挖掘地缘文化与个体表达的独特价值。同时，在处理如此宽广的横向文本时，作者规避了“有肉无骨”（只有感受、没有理论）或“有骨无肉”（只有术语、脱离文本）的弊病，通过具体的文本细读，透过影像表象观察实现了对时代思想与社会价值的深度透视。

　　纵向维度，该书深刻勾勒了当代中国电影审美的演进与迭代。十五年的影像观照使这本书具有鲜明的历史品格。作者没有陷入编年体的琐碎，而是通过一系列具有代表性意义的审美切片，捕捉中国电影美学由“模仿与探索”逐步走向“自觉与自信”的演进轨迹。科幻美学从早期“奇幻杂糅”的想象形态，走向以工业体系与技术逻辑为支撑的“硬核工业”美学；艺术美学从早期粗粝的“写实记录”逐渐转向“诗性超验”的升华，实现了从“写实”到“写意”的东方美学回归；动画美学更是探索了从传统“民族风格”向“现代神话”的重塑。这种纵向的梳理，使得每一部具体的影片都不再是孤立的点，更在整体上展现了当代电影审美结构的动态调整与内在更新。

　　《光影织梦：当代电影的多维透视与审美》凭借整体性的结构意识，以十五年的光影流变为经，以代表性文本为纬，编织出了一张捕捉时代精神的审美之网。尤其在当下技术介入、虚拟与现实日益模糊的复杂语境里，作者始终保持着清醒的文化自觉。他们既为国产片在产业与类型上的破局喝彩，也审视技术表象深处的人类命题和伦理挑战，既不以单一理论裁剪复杂影像现实，也不满足于经验性的即时感悟，而是在文本分析、类型研究与时代观照的反复缠绕之间，完成了一次从感性观影到理性批评、从现象记录到思想剖析的跨越。