中小成本电影占据国产电影的大多数，但能卖座的甚少。电影《给阿嬷的情书》仅1400万元的成本，全球总票房已突破21亿元，个中有何奥妙？除却艺术创作上的诸多优点，笔者以为其过人之处还在于产销策划。电影产销策划要有精准的市场定位，包括生产阶段的剧本选题、取材角度、故事人物大框架，营销阶段的发行重点、上市时机、宣传策略等。而一些中小成本电影出品方没有认真研究过这方面的学问。
如何找准销售目标
许多中小成本电影（包括制作质量不差的）在剧本立项之时，销售对象就不明确或不准确，盲目投产。而《给阿嬷的情书》立项时就确定该片市场目标的第一主体——潮汕观众，片中的各种“卖点”设计以及宣发策略，紧紧围绕目标受众。在我国，一些特定群体，如某个地区或行业，人数并不少，中小成本电影只要受到这部分观众欢迎，就能收回成本甚至有盈利。
《给阿嬷的情书》最初缺乏知名度，若匆忙推向全国市场，很难引人注目。出品方摒弃传统发行模式，在4月30日至5月5日首映第一阶段，采用“重点突破”的差异化发行方式，先集中力量深耕广东一省八市：讲潮汕方言的汕头、潮州、揭阳、汕尾，还有潮汕人较多的广州、深圳、佛山、东莞。八个市的市场会不会太狭小？不会的。在广东的潮汕人总计超2000万。《给阿嬷的情书》在“五一”假期第一天的全国排片率仅有1.6%，但因为电影很受潮汕观众欢迎，在广东省内八市的上座率很高，截至5月5日票房收入4647万元，占该片当时全国总票房6105万元的76%。可以说，该片仅用6天就收回成本并获得盈利，初步站稳了脚跟，并有了进一步扩大市场的信心和资金。
一部电影依靠貌似不大的局部市场，上映6天就赚了钱，而且“省钱”“省力”，这可算是“奇闻”，一下成为抢眼球的热门话题，引起非潮汕籍广大观众和全国影院的关注，票房号召力大增，在全国的排片率节节攀升，部分场次上座率超80%。若无当初广东一省八市“小盘”的首映佳绩，不可能引爆全国“大盘”。
中小成本电影没有明星效应、没有高科技含量，要吸引全国十几亿人的关注，难度极大。部分中小成本电影一上映就盲目推向全国市场，乍看以为市场很广阔，其实观众并不多。有的影片只获得几十万元甚至几万元票房，便是明证。事实上，中小成本电影如能在局部市场收回成本，即使无法推向全国市场，也已经成功了。此前，《给阿嬷的情书》创作团队推出过潮汕方言院线电影《爸，我一定行的》，成本仅数百万元，没有大力推向全国。在潮汕人聚集的广东八市，该片票房收入就高达4335.4万元，占该片全国总票房4706.8万元的92%，数据可观。因此，中小成本电影欲面向全国观众，不等于一定要进入全国影院，在院线局部市场收回成本之后，再卖给电影频道等渠道播出，全国观众同样可以看到。
摸准观众的接受心理
《给阿嬷的情书》爆火之后，预计将来各种方言电影会大量涌现。然而，中小成本电影深耕地域文化或行业领域，也要讲究艺术创新，始终要以内容为王。2018年，《爸，我一定行的》上映后，不少电影人立即“跟风”，在几年内接连推出多部潮汕方言电影、主打潮汕市场，但都没有成功，如《英歌魂》《老爷保号》《小鸽子的家》《秋水伊人》的单片票房收入仅28万元至300万元，票房最高的《夏雨来》也只收入2800万元。主要原因是这些影片的内容缺乏吸引潮汕观众的新鲜卖点，仅靠乡音是不行的。
《爸，我一定行的》主创人员蓝鸿春、郑润奇等推出的该团队第二部潮汕方言电影《带你去见我妈》，也不大顺利，票房收入未到前作的一半（2374万元）。他们没有退缩，继续打造第三部潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，花三年工夫认真研究观众的接受心理和电影市场规律，以此大胆创新，最终再次赢得潮汕观众的掌声。
作为中小成本文艺片，《给阿嬷的情书》突破了文艺片往往偏“小众”的通病。
新招一：影片讲述多数潮汕人关注的人和事。
近年拍摄的几部潮汕方言电影，反映的社会生活和提出的话题都未切中多数潮汕观众的关注热点，题材过于“小众”，在潮汕地区也未引起强烈反响。《给阿嬷的情书》聚焦在潮汕人中闻名遐迩的南洋侨批，而侨批在近现代百年历史上与潮汕地区千家万户紧密相连，影片借侨批连接两个家庭的悲欢离合故事，几代潮汕人都适合看，老一辈可以怀旧，年轻人感到好奇，有利于凝聚成热议浪潮。
新招二：影片大力塑造美好可爱的潮汕人形象。
潮汕人的美好品格表现在多方面，《给阿嬷的情书》没有面面俱到，只突出表现其中一个很有代表性的，即有情有义、互助友爱。片中，车夫郑木生多次见义勇为冒死救人；收入不高的华侨女子谢南枝给素不相识的亡友家眷寄侨批数十年；打工青年十七仔租住的旅店房间很狭小，还偷偷收留刚到泰国的乡亲木生过夜；舅婆向南枝父亲求爱遭拒绝但不记恨，还继续帮南枝介绍对象；众人排长队寄侨批已苦候很久，却一致同意让一位急于寄钱救女儿的陌生乡亲插队先寄；一名打工男孩钱不够无法寄侨批，众人自发筹钱帮他……全片多角度展现这种大爱，鲜明浓烈，广大潮汕观众一致认为这是潮汕人的骄傲。前几年上映的那批不太成功的潮汕方言电影，虽然也写好人，但不够新鲜或过于平淡，因此未能打动观众。
新招三：认准零售票的主要销售对象。
在我国，电影票房收入主要来自城市的零售票。无论是情侣观众，还是单身青年结伴看电影，或者父母带低幼子女看电影，其中女性观众数量可观，在潮汕地区乃至全国都是如此。据此，《给阿嬷的情书》从拍摄到宣发，特别注意如何吸引女性观众。甚至以“双女主”歌颂两位美好的潮汕女性，一位是侠义助人的谢南枝，另一位是贤妻良母叶淑柔，足以引起潮汕女性观众的强烈共鸣。此外，影片中的男主人公郑木生不仅豪爽仗义，也是一位爱妻爱子的好丈夫、好父亲，这种“暖男”形象也深得女性观众的喜爱。
新招四：以开放思维丰富影片的艺术表现手段。
《给阿嬷的情书》注重故事性、悬念设置甚至“猎奇”，如一开始描写债务缠身的潮汕青年晓伟，远赴泰国寻找传闻中已成亿万富翁的祖父郑木生要钱，意外得知祖父在数十年前已亡故，多年来寄钱的竟是素不相识的陌生人，这是怎么回事？由此引出一段跨越半个多世纪、跨越山海的守望和善意谎言，一波三折，很有戏剧性。其“猎奇”体现在跳出潮汕乡村奔向海外，展示富有历史感和新奇感的泰国都市风情，其生活色彩比只写潮汕乡土的电影更丰富多彩，可看性大大增强。
该片注重汲取喜剧片之长，穿插一些幽默片段：如毛头小伙子木生只顾着看淑柔，一不留神掉进河里；租客木生与旅店老板南枝不打不相识；舅婆向南枝父亲大胆示爱；木生的孙子晓伟偷窃侨批贼喊捉贼，瞒着奶奶与小叔密谋分钱……还有，一些中小成本文艺片过分追求“真实”，形式美感不足。而《给阿嬷的情书》注重发挥电影的造型表现力，拍出了潮汕之美：韩江平原的金色稻浪如瑰丽油画，青春靓丽的潮汕姑娘组成标旗队迎镜而来，少男少女骑自制的木轮单车在美丽原野穿行，景美、人美、情更美……
《给阿嬷的情书》的产销策划布局设计，如此细致、丰富、周全。就像餐馆若要顾客盈门，不仅要看会不会烧菜（掌勺技艺），还要看会不会买菜（采购顾客爱吃的食材）、会不会配菜（设计吸引顾客的新菜式）、会不会吆喝（推销）。同理，拍摄广大观众喜爱的电影，也需要电影人的智慧。
