电影《功夫女足》海报

　　暑期档开局，喜剧电影《功夫女足》凭借轻松幽默的剧情和合家欢的观影体验，点燃了大众的热情，带动电影市场热度回升。这部满载“老梗”与情怀的电影，初看只觉笑点密集，拼贴的艺术性或许算不上高明，但不得不承认，周星驰的喜剧一如既往踩中了大众审美的趣味点。

　　创作：从见自己到见众生

　　小人物的尊严与梦想一直是周星驰无厘头喜剧影片的灵魂。从六年的龙套演员，到无厘头喜剧的殿堂级导演，他塑造的主角，大多是小人物，在现实的磨砺中撞得头破血流。与命运死磕的狼狈与不甘里，藏着创作者自己对人生的切身共情。

　　创作从“见自己”的感慨出发，走向“见众生”的开阔，源自对普通人生活状态的精准洞察。在泥泞里抬头仰望星光，将个体的生命感慨升华为群体的情感共鸣，把个体的浮沉轨迹拓展为普通人奋斗的集体群像，完成从书写自我到描摹众生的跨越。

　　对照二十五年前的《少林足球》看如今的《功夫女足》，这部影片的女主角虽是孤儿，却早已成长为独当一面的实力派女足队长。再回溯周星驰从影多年的创作历程，我们看到的《功夫女足》已不是纯粹的小人物奋斗故事，而是立于行业巅峰的普通人重新出发的成长轨迹。

　　这里的主角已站到了小人物心向往之的位置，却依然要直面性格的缺陷、团队的离散、外界的质疑，要在人生的漩涡里重新拼出一条生路。这份困境早已不是小人物专属的挣扎，更是每一个在人生不同阶段向上走的人都可能遭遇的关卡。

　　故事里讲的还是追梦，追的是实力匹配之后的夺冠目标，是从容平静、过好当下的生活。即使主角在成名成才之后，人物的性格底色也始终没有脱离普通人向上挣扎的内核。这不只是创作主题的扩容，更是周星驰创作心境从见自己到见众生的转变：把自己翻过身之后才懂的人生况味，摊开给每一个正在赶路的人看。

　　片中的主角会自卑也会道歉，队员们会压抑也会爆发，人物的关系可以激烈也能归于平静，周星驰把不同年龄、不同处境的普通人的困境与向往，全都糅进了喜剧的笑料之中，让每个走进影院的观众，都能在这片绿茵场上，看见自己生活的缩影。

　　时代在变，观众的需求在变，创作也随之在变。但周星驰的风格特色，那些刻在作品里的“癫狂”没变，用慢镜头传递情绪的特点也没变。如今他镜头里的人物早已通过自身的拼搏，脱离了过去那种外在的生存困境，转而面对更贴近日常的现实情感课题。这些人世悲欢刚好能和当下的大众形成情感共振，而贯穿其中的是一种关键的心态：赛场上志在必得的拼劲，平日里认真生活的从容，以及面对得失的平常心。

　　在艺术理想与市场逻辑之间，周星驰在创作中选择了一种更为诚实的姿态，既不回避商业诉求，也不放弃创作初心。让每个正在闯关的人都能读懂其中的滋味，在角色的故事里找到自己继续前行的底气。从见自己到见众生，这也许是历经沉浮后的通透。

　　观众：从见众生到见自己

　　体育竞技题材本来就有天然的戏剧冲突，影片也是由节奏快速的一场接一场的赛事推动，以冲突来映照出不同人生历练下的人。从旁观市井众生，到追踪巅峰的强者，对每一个追梦人的剖析，敏感、倔强、坚韧等，其实也是每个奔跑在上行路的人共同的性格注脚。

　　队长双双从孤儿成长起来，通过严苛的训练，与家境优渥的钰珑并肩成为队友。在这个普通人仰望的平台，除了她俩，还有着一批能够上天入地、披风带火的顶级运动员。其实，队伍里的每个人都面临着各自的人生困境。双双忍受孤独、憧憬爱情，为了赢牺牲了生活，内心是有缺口的。身为队长和教练，口不择言和狮子吼等言语暴力与情绪化表达，通过夸张的喜剧化演绎，也能在笑声中引发观众的深思。学着和身边的人磨合，学会接纳或改变不完美的自己，学会依靠团队的力量往前走。从独当一面到懂得合作，也是成长真实的模样。

　　完成团队精神的凝聚与自我的超越，才能获得真正的胜利。《功夫女足》的故事张力既来自夺冠，也来源于女足队伍内部的博弈。角色设置上，看似亲近的“坏人”师叔公，总在关键时刻给予队员最深刻的“磨砺”；正是这些危机与背叛，反而让团队在逆境中变得更加强大。为夺冠，各队激烈角逐，使出自己的绝技；但影片想要传达的并非悬殊实力实现的碾压式胜利，而是反复呈现赛场上防不胜防、毫无底线的暗算与陷阱。在这一现实困境中，要克服情绪和意志的弱点，把愤怒与无奈转化为前进的动力，从见众生到见自己，实质上是一次从外在观察到内在觉醒的深刻转变。

　　无厘头喜剧给人的轻松感，往往来自将严肃沉重转换成荒诞轻盈的种种形式。师叔公代表的前辈，在一本正经和疯癫搞笑之间切换；师太统领的庄严，也在麻将的嬉戏中消解又建构。这种对传统秩序的颠覆与解构，构成了无厘头喜剧的迷人底色。

　　纵是名门高手，神坛之下也不过如此，这种极致反差的不完美也是人性真实的写照。当观众在银幕上看见被仰望的人物会犯错会跌倒，也有无法逾越的局限时，那些追梦路上的困顿与迷茫，那些理想与现实碰撞时的无奈与坚持，都与大众的现实心境形成了深刻的共鸣。正是这种不完美的真实，让电影成为每个普通人都能感同身受的生命体验。原来，现实中，大家都在经历着同样的挣扎与成长。

　　电影要见众生才能吸引观众，观众才愿意走进电影院，在黑暗中放下防备与伪装，透过光影，在别人的故事里照见自己的影子。片中，不管是故意制造话题的记者，还是被反复质疑的专家，不管是对峙赛场的对手，还是执掌裁决的裁判，面对包裹着表演的假象，没有谁是无所不能的。

　　剧情呈现出了真实到残忍的人生切面。队员们有叛逆，有遇人不淑，讨论的是多种处境议题；有偏见，有歧视，有不公，但这满是泥垢的生活底色里，最终都长出了不服输的向上力量。

　　理解他人的同时，看清真实的自己，见过众生不成熟、不完美的模样，也能面对自己的内心，看见自己从未停下的脚步和刻在骨血里的坚韧，最终在别人的故事里读懂自己的坚持，接纳自己。

　　其实，这种对自我的坦诚与接纳，恰恰是创作者与观众建立连接的起点。当一个创作者能够真正理解观众那些朴素而真实的情感需求，没有说教的姿态，而是以平等的视角去陪伴，才得以和观众达成深层共情。正如周星驰用46年演艺生涯证明的那样，真正的共鸣从来不需要繁复的包装，而是藏在那些最简单、最真诚的笑声里。

　　那么，真正理解观众，究竟意味着什么？其实，大家走进电影院，也就是单纯想看一场电影，快乐本身就是意义。而作为电影人的周星驰，这一次，依然做到了。

　　作者系中国文联电影艺术中心电影理论研究处编审