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“电影+”重新定义电影投融资逻辑

时间:2026年04月24日 来源:《中国艺术报》 作者:李博

第十六届北京国际电影节中国电影投融资大会和电影投融资论坛举办——

“电影+”重新定义电影投融资逻辑

  随着人工智能技术的飞速发展以及电影市场的快速迭代,当下全球电影产业都面临着从票房经济迈向场景经济的现实课题。在此转型过程中,电影在票房收入之外,与住宿、餐饮、购物、展览、娱乐等消费场景产生愈发紧密且深入的联动,以“电影+”形态赋能经济社会发展。

  随着“电影+”边界的不断延展,电影投融资的逻辑也在被重新定义。4月19日至20日,第十六届北京国际电影节中国电影投融资大会和电影投融资论坛先后在京举办。其中,中国电影投融资大会由中国电影评论学会、中国电影制片人协会主办,以“搭建平台、促进交流、推动合作、助力发展”为主旨;投融资论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影评论学会联合主办,以“跨界共生 价值共赢”为主题。来自相关管理部门、资本方、金融界、版权界、科技界、电影创作领域的多方人士汇聚于两项活动中,共谋“电影+”生态下电影投融资领域的新发展与新变化。

  破除“唯票房论”,释放电影经济社会价值 

  近年来,中国电影在票房收入保持稳定、始终位居全球单一市场票房最前列的基础上,产业边界不断拓展、价值内涵日益丰富。“电影+科技”“电影+文旅”“电影+IP”等“电影+”层面的创新结合,正推动中国电影产业实现全方位的价值重塑。“在此环境下,电影的创作方法与融资形式也不可避免地发生着结构性变化。对于相关从业者而言,既是新课题,也是新机遇,更是新挑战。”北京广播电视台副总编辑边建表示。

  “建设世界电影强国离不开资本与金融支撑,电影行业应主动扩大‘朋友圈’,深化与金融机构协同,推动‘电影+’多元融合,通过‘跟着电影去旅游’‘跟着电影品美食’等场景创新,释放电影经济社会价值。”在中国电影评论学会会长饶曙光看来,当下投资者在判断一部电影的价值时,应当跳出“唯票房论”的惯性思维,更加深刻地意识到电影不仅是文化产品,更是拉动消费,构建情感共同体、审美共同体和文化共同体的重要载体。

  中国版权保护中心党委副书记、纪委书记范继红也认为,一部电影的商业价值绝不仅仅体现于在大银幕上映期间,更在于其核心IP在时间长河与空间维度中的无限延展。“版权金融是破解电影行业资本瓶颈、释放内容价值的核心引擎,我们应加快构建‘科技+金融+内容’三位一体的生态系统,助力电影版权从潜在的文化价值延伸到显性的经济价值。”范继红建议。

  “电影是拉动消费的强引擎、金融是服务产业的硬支撑。”北京银行党委常委、副行长郭轶锋介绍,北京银行以“金融出品人、金融制片人、金融合伙人”的定位精准赋能影视文化产业,目前已累计为1500余家影视企业提供超过400亿元资金支持,给《长津湖》《流浪地球2》《哪吒之魔童闹海》等优质国产影片保驾护航。“我们将持续探索金融与电影融合的新范式、新速度、新生态,持续做好电影艺术‘长情的陪伴者’。”郭轶锋表示。

  打好品质“地基”,才能建成“电影+”的“高楼大厦” 

  在强调电影对社会消费和经济拉动作用的同时,如何让“电影+”更好地回馈电影艺术本身,成为摆在当下投资者和创作者面前的一个重要课题。饶曙光十分强调电影作为艺术作品的本体性,认为创作者首先要做的还是磨炼好内功、不断提升作品质量,“因为一部电影只有质量过硬、能与更广泛观众产生共鸣,才有可能产生更多的社会效益与经济效益。”饶曙光坦言。

  紫荆影业(深圳)有限公司副总经理李挺伟十分认同饶曙光的观点,他认为尽管注意力经济分化、人文经济赋能等外部产业环境不断推动着“电影+”的发展,但当下电影投资的核心逻辑并未改变。“作为投资者,我们依然坚守‘精品’‘头部’‘特色’三大标准,因为只有先打好电影作品自身品质这个‘地基’,后续IP衍生、文旅赋能等‘电影+’产值才能建成‘高楼大厦’。”李挺伟如是说。他同时认为,电影人在创作前端,不仅要力争让作品具有“可看性”,更要使其具备“可塑性”,在角色形象、标志场景、剧情动线、道具符号等层面,为未来的“电影+”价值延伸预留广阔空间。

  登峰国际CEO刘开珞在分享了《镖人:风起大漠》《流浪地球》等项目的实操经验后表示,投资者选项目往往首要关注的是作品的价值观与情感,因为“项目首先要打动投资者自己,才有可能打动更多观众”。针对“电影+”形态不断延展对于电影创作的影响,刘开珞表示:“当我们的关注点只在票房上时,所有的努力就只有票房这一个方向;而当我们关注整个产业链条时,才会有意识地将作品每一个环节可能产生的价值作最大化加成。”他以《流浪地球2》的衍生品开发为例,表示衍生品不仅能带来额外收入,更能填补大制作电影与续作之间长达数年的“空白期”,持续与观众产生互动。

  电影《人生大事》导演、编剧刘江江则从创作的角度出发,表示创作者应坚守艺术本位,专注于把故事讲好、让人物立住、将情感做扎实,“创作之外的事情应该更多交给制片人或其他合作伙伴,‘电影+’不应成为创作者的额外负担。”在他看来,电影作品是集体智慧的体现,创作者与投资者的本质是争取成为“共赢伙伴”,他们共同的目标都是打造能触动更多观众的优秀作品,创作者能做且最擅长做的,还是让作品的故事可信、人物可敬、情感可共鸣。

  在中国电影投融资论坛上,《中国电影投融资发展报告(2025)》发布,《中国电影投融资发展报告(2026)》的编写工作也同步启动。《中国电影投融资发展报告(2025)》主编、中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长朱玉卿对报告进行了解读。他表示,2025年中国电影投融资领域呈现四个主要特点:一是票房筑底平稳运行,行业产能持续调整;二是资本市场窄幅波动,影视板块走势趋同;三是私募融资低位盘整,新兴领域强势突围;四是银企联动根基夯实,产融协同聚力革新。

(编辑:张钰童)