本届电影节主题为“以电影，致青春”，秉持“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”的特色，从学术前沿、国产佳作到原创力量，推出主论坛、“光影青春”优秀国产影片推选、“青石计划”创投会、两岸青年影人交流工作坊等系列活动。

　　启动仪式上最动人的一幕，莫过于“时光的路与行路的人”特别致辞环节。93岁高龄的北京师范大学资深教授、大影节创始人黄会林，与著名导演霍建起、青年学子吕思衡同台对话。黄会林深情回顾了1993年创办大影节的初心，霍建起则分享了自己从大影节获得人生第一个导演奖项的经历——“是大影节给了青年创作者被看见的机会。”三代电影人跨越时空的对话，让青春与电影薪火相传的力量感动全场。三十三年来，大学生电影节坚持用光影记录青春、用影像对话时代，成为青年影人心中最具温度的梦想舞台。如今大学生电影节已成为学校美育实践的生动载体，将持续为青年搭建创作展示与学术交流的平台。

　　在4月21日的“AI时代电影向何处去”主题论坛上，十位专家学者与青年学子共聚一堂，在技术赋能与艺术守正之间寻找协同路径。黄会林在发言中直面AI时代中国电影的“人才之问”：“我们要借助AI降低创作门槛，更要坚守电影本质——内容上立得住、文化上有辨识度、情感上能共鸣。”

　　北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋用“热运行”与“冷思考”概括当下的电影工业图景。他指出，AI带来了前所未有的清晰度、精准度、稳定度与创作效率，但业界必须保持冷静：不能丢掉传统技术的接续，更要珍视真人创作中不可复制的“灵性”。中国传媒大学教授张国涛则用“割据”与“融通”精准把脉：院线电影、网络电影、电视电影各自为战的封闭状态，正在被AI倒逼重构。

　　技术的双刃剑效应也让学者们忧虑。中国电影艺术研究中心研究员左衡借用鲁迅笔下的“铁屋”作比喻，指出观众被算法和信息茧房裹挟，“我们不仅要教AI，更要教自己，在彷徨中呐喊，在未知中探索人性的本色”。《电影艺术》主编谭政抛出了一个更为严峻的现实：当前电影面临的最大挑战或许不是AI，而是观众习惯的改变。青年观众比例下降，电影必须回归叙事本体，让情感共鸣与奇观震撼成为走进影院消费的必要条件。

　　北京大学教授李道新提出了“多模态、全感知、强交互”的新电影思维，展望依托中华优秀传统文化打造中国特色电影宇宙。北京师范大学教授陈刚则大胆预测：未来的电影院内容或将进化为两极，即极致视听的超感官奇观大片与深入人性探讨的艺术电影。