近日，第二十三届中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）在上海新国际博览中心举办。据统计，4天展期整体参观人次达43.89万，同比增长6.97%。其中，18-29岁年轻群体占比达65%，外省来沪观众占比63%，带动消费7.09亿元。同期，2026ChinaJoy Cosplay超级联赛总决赛设立十大赛区，覆盖29座城市，近3万名参赛者报名，参与总决赛的选手超过2000人，共同角逐13项殊荣。

　　追溯起来，ChinaJoy自2004年首届即有Cosplay嘉年华，但当时尚无正式舞台剧赛事。2006年起，Cosplay舞台剧总决赛每年在展会期间举行，至今整20年，其水准与规模已成为领域标杆。

　　ChinaJoy Cosplay舞台剧的呈现均由热爱艺术的青年们完成。受限于各种条件，这个舞台没有商业演出成熟，然而，青年的热忱最是难得。朴素的舞台挡板背后常常是惊艳全场的创意：有时是层层叠叠纸片构成的长裙，它出自一位设计学在读博士生的设计；有时是高耸的雕像，它随着团队从东北运抵上海；有时是声光电全方位结合，让观众近距离见到梦幻世界的“二次元”人物。

　　观众看见的，是这些用热爱构筑起的舞台奇观；看不见的，是各支队伍走到总决赛前不为人知的付出。就本届而言，有的团队的成员主要是为新团员，他们首次登上总决赛舞台，整个团队为格斗场面专门集训武术动作；有的团队则从去年5月开始组队备赛，团员们为了角色专门进行健身、舞蹈等训练；有的团队则是经过10年努力，终于从地区初赛走到总决赛。

　　赛后，我与本届金奖、银奖团队交流，了解到更为细致的情况：这些近百人的大团，团员年龄从17岁到44岁不等，其中的大多数为在职人员，涵盖公职人员、教师、企业员工、自媒体从业者、演员、后期制作人员、摄影师、道具师、舞蹈教师、编导、设计师等各行各业的从业者。他们共同协作，完成一部部舞台作品从构思到呈现的全过程。

　　以两支获奖团队为例，从创意萌芽、剧本创作、团队建设到排练冲刺，整个筹备周期都达到11个月。而这是所有总决赛队伍的必经之路：经过地区初赛、大区复赛，最终26支队伍参加总决赛。能亮相总决赛的队伍，通常都会保证每周一次排练的频率——这些队伍中在校学生的比例较低，大部分团员都是在工作之余进行紧张排演。

　　是什么让这些团队如此有凝聚力且坚持这样紧张的排演节奏呢？团长们会谈及“对舞台的热爱与执念”“对所选IP的热爱”“团队氛围好，分歧能快速达成一致”“成员多为朋友，经验互补”等原因。以上理由是不是能解释白天忙碌工作的职场人为什么会用宝贵的工作日晚上和周末投入这项活动呢？不尽然。实际上，他们白天的职业身份是社会分配的角色，舞台上的角色是自主选择的结果。参与创演，不仅是对日常生活的调剂，更是一种对自我的主体性修复。在常规逻辑中，工作是收入来源，爱好是消费支出；在舞台剧排练场，这套逻辑被改写为：用职场所得换取可自主支配的、与同好深度协作的体验。这本质上是自我价值投资，其载体是由参与者自行构建的微型共同体，这个共同体的特征是分工自主决定、节奏自主安排、矛盾自行解决。职场人在此重新获得日常工作中稀缺的掌控感。

　　基于对生活掌控感的观察，可以发现：如今的ChinaJoy舞台上，越来越多参赛团队已不满足于复述故事，而是对故事进行创造性改编。无论是利用游戏引擎制作背景大屏，还是依托公共管理知识创作新剧本，抑或手工制作道具直至深夜，这些“二次元”创造是新大众文艺又一个鲜活的面向。

　　值得关注的是“二次元”与非遗的融合，如去年的最佳动作团队融入潮汕英歌舞，今年的最佳动作团队将傩舞、变脸与舞龙结合。其叙事完整性、情境贴合度与编排巧妙性，引得各方称赞。有些从学生时代即参与此项活动的青年，后来还走上了文艺创作的道路。

　　由此，我们能看见：优秀艺术作品的“母体”不仅是作品承载的内容，更是某种“社会基础设施”——它为青年群体提供相遇场景、协作机会与创造可能。我们不仅要关注“青年们创作了什么”，还要追问“怎样激发青年们去创作”以及这种激发带来了怎样的社会效果。

　　20年间，Cosplay舞台剧体现了青年对文艺生态的独特贡献。其价值不仅在于产出作品，更在于展示了“作品—人—组织”之间的新型关系。2026年总决赛已经落幕，投身于此的青年人在持之以恒地将“热爱”转化为可见的舞台作品。

　　（封面图片来自上观）