近日，陕西西安的开元大剧院迎来了西安音乐学院舞蹈学院师生们倾情奉献的一台舞蹈展演，其丰富的内容与热烈的气氛不仅赢得了当地观众的掌声，也打动了在场的专家们。

　　晚会始于一个中国古典舞的“技术技巧组合”，15位同学在短短几分钟内，将他们的“跳、转、翻、控”能力充分展示出来。展出的13个节目由9个群舞和4个独舞组成。就创作实力而言，群舞中除有两个外校优秀节目——长春人文学院的《冰凌花》和敦煌舞教学体系创始人高金荣先生的《妙音反弹》之外，1个节目与新疆艺术学院合作，其他6个由西安音乐学院舞蹈学院教师自创，独舞则全由西安音乐学院舞蹈学院教师自创，教师本人或学生表演。就选材而言，11个节目中有10个出自本地文化，而以“俑”为题材的就有3个，体现了“地下文物看陕西”的名不虚传。就类型而言，作品中既有表现当下的，又有怀古的，还有两者合一的；就民族而言，既有汉族舞蹈，又有傣族舞蹈；就风格而言，既有民间舞，又有芭蕾舞和现当代舞，十分丰富。

　　为整台晚会打头炮的大型群舞《俑生俑事》，曾获得第十四届中国舞蹈荷花奖古典舞奖，入选国家艺术基金2026年中小型剧（节）目和作品创作资助项目。其标题中的“俑”与“永”字谐音，体现了编导张鹏、李梦雨对兵马俑意象的丰富联想与创意想象。作品的新意全面体现在选材、立意、结构、语言、形象这五个方面。在选材上，该作继西安歌舞剧院的舞剧《秦俑魂》（1984）与著名编导陈维亚为著名舞蹈家黄豆豆量身打造的《秦俑魂》（1994）之后，让这个2000多年前的英雄故事再次登上了当代的大舞台。在立意上，《俑生俑事》讲述的历史，让每个中国人更加懂得珍惜今天的和平生活。在结构上，作品借助虚实相生的美学与“苏醒”“情感”“传承”的三段式，并通过各种空间的灵活调度与后方家园中两根晾衣绳的高低错落等手法，将遥远战场上的将士与温馨家园中的妻子并置，使得两者的时空距离变得时远时近，进而达到“唤醒沉睡的俑、赋予俑以丰富的情感、体现古代军队的威严及历史文化的精神”等目的。在语言和形象上，作品以中国古典舞的动作为主，兼及现代舞对舞者躯干、戏剧表演对面部表情的表现。主题造型对“跪射俑”“站立俑”和“高级军吏俑”的多样运用，变奏出多对夫妻、一双师徒，矗立起兵马俑平凡却伟岸的英武群像，在反思战争给人类带来无尽灾难的同时，也讴歌了古代女性在“无尽期盼”中付出的青春与热血。

　　群舞中，《安吴柏树青又青》取材于素有“抗战时期青年摇篮”之誉的安吴青训班，表现了一位当代青年在柏树林中继承前辈遗志、成为国家栋梁的心愿。《蹲望秦塬》将当地典型的“蹲姿”与安塞腰鼓的动律完美融合，真切地表现出每个远离故土者的思乡心切。《老腔》的音乐对观众来说早已耳熟能详，而西安音乐学院舞蹈学院的同学们则把那种“土得掉渣”的劲道“连喊带砸”地跳了出来。群舞《河》是整台晚会的压轴之作。黄河在陕西境内全长约719公里，而当我们具身体验到学生们用其年轻的身体象征性地构建出“壶口瀑布”等自然奇观时，对陕西这块文化沃土也有了更深刻的认识。

　　《曲水簪花行》是一个温文尔雅的女子古典群舞作品，取材于唐代上巳“曲水流觞、临水祓禊”的传统祭祀民俗，让人顿生浓浓的怀古之情。《灞柳风雪》中，13位女生尝试用欧洲芭蕾的线性美感与足尖技术，表现关中八景之三“灞河两岸春日柳絮纷飞如雪”的意象，实现了跨文化表达，其中，中国戏曲中的水袖翻飞有画龙点睛的作用。

　　独舞作品中，给人印象最深的当属青年教师陈润泽自编自演的《海浪》，其出色的软开度、充裕的舞感与饱满的乐感，让观众看到了一位优秀舞者的素质。其他独舞作品均由女生表演：《云起·辋川》借助唐代诗人王维辋川别业的山水意境和流云意象，发挥了演员何欣熹“修长且会说话的手臂”的美感。表演《喃喃竹语》的张驭菲，把翠竹的清爽与傣舞的婀娜表现得引人入胜。黄欣怡塑造的《月下俑》是个不错的古典舞组合，但“俑”的敦实厚重与芭蕾的线性美感之间，还需要保持距离。

　　总体而言，西安音乐学院舞蹈学院这台教育教学的成果展演，让人们看到了全体师生再接再厉、更上层楼的可能性，希望在不久的将来能看到他们更具深度与魅力的舞姿，更好地实现以精品创作、精心创造反哺学科建设的初衷。

　　（作者系中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长 ）