第39届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨2026年中国金鸡百花电影节闭幕式现场。主办方供图
日前，2026年中国金鸡百花电影节圆满闭幕，第39届中国电影金鸡奖揭晓。《南京照相馆》获最佳故事片，《给阿嬷的情书》获评委会特别奖，梁家辉、高叶分获最佳男主角与最佳女主角。作为一个创立45年的专业性电影奖项，本届金鸡奖秉持“感时代之进、知观众之需、察艺术之变”的评奖理念，获奖作品与影人，生动呈现中国电影丰富多元的创作面貌，彰显蓬勃生机。
感时代之进：评奖标尺回应行业变化
“作为一个新人，又赶上奖项第一次更名，我手里的奖多了一份意义和肯定。我进入电影行业也就是这一两年的时间，感受最多的两个字就是‘温暖’。”万力凭《震耳欲聋》获最佳新晋导演，他的感言道出不少青年创作者的共同心声。近年来，中国电影创作队伍持续扩容，越来越多跨领域创作者带着丰富的人生阅历与独特的艺术视角进入电影行业，从“最佳导演处女作”到“最佳新晋导演”，奖项表述的微调，传递出的是对青年导演多元成长路径的包容与扶持新力量的鲜明导向，释放出对新晋导演艺术探索与专业成长的期许。
“最佳美术片”更名为“最佳动画片”，同样是对国产动画创作和产业现实的呼应，评价视野从单一的工艺审美转向对作品叙事能力、技术水准、文化表达的综合考量。近年来，国产动画电影既有《哪吒之魔童闹海》这类用东方美学重构神话宇宙的工业化大片，也有《浪浪山小妖怪》这类聚焦当代青年情感、用动画语言书写现实生活的中小成本佳作，创作形态与表达边界不断拓展。“《浪浪山小妖怪》其实就是讲述了普通人的善意、挣扎和平凡，我们希望能够把这样平凡的温柔带给每一个观众。未来我们也仍然会秉持初心，继续去创作有温度、有中国味道的动画。”该片在荣获最佳动画片时，总制片人李早说。
随着中国电影工业化进程稳步推进，视觉特效早已从锦上添花的“辅助环节”，转变为驱动叙事创新、拓展银幕想象空间的重要支撑。从明年起增设“最佳视觉效果”这一奖项，是在为电影工业中这一支撑视听表达的独立工种设立专属的价值标尺，不再让其依附于其他奖项的评价体系。这一调整，立足于艺术与科技融合的发展大势，以评奖为引领，推动技术创作向艺术表达深度靠拢，鼓励深耕技术一线的创作者以科技拓展影像边界，在技术创新与人文表达之间寻找平衡。
“最佳儿童片”与“最佳戏曲片”隔年评选的调整，同样是贴合两类创作领域发展节奏的务实安排。近年来儿童电影与戏曲电影的创作总量虽保持稳定，但单年度内兼具艺术突破与市场影响力的作品数量有限，隔年评选将分散在两年间的优质创作集中梳理、集中表彰，让这两类特色鲜明的电影品类获得更充分的关注，引导创作者沉下心打磨作品。
纵观本届金鸡奖的奖项调整，每一处变动都对应着近年来中国电影在创作队伍、创作类型、工业水准上的真实变化。这把适时调整的评奖标尺，量出的既是中国电影持续向前的发展脉络，也是整个行业开放、务实、与时代同频的成长心态。
知观众之需：为作品点赞，为初心喝彩
近年来，金鸡奖最佳故事片清晰勾勒出中国电影创作与“观众之需”共进的成长轨迹，每一年的获奖作品都精准回应着不同阶段的社会情绪与大众精神需求。然而，“观众之需”不只体现在作品审美，也聚焦于影人的德行与初心。
梁家辉从影四十余年首次提名金鸡，乘高铁来厦门的照片被网友广泛传播，形容他“像一名普通的赶路人”。领奖时他说：“拿了奖不代表可以收工，咱们开工了！”观众认可的，是一个早已行走在行业前列多年的演员仍然不把自己当明星的姿态，这是大家对文艺工作者崇德尚艺最直观的期待。
高叶2006年考入北京电影学院，2026年凭借《南京照相馆》获得最佳女主角。领奖时她声音哽咽：“从业20年，现在是我的圆梦时刻”“热爱终有回响”。弹幕上一句句“实至名归”是观众用实打实的认同，为这位守得住初心、耐得住寂寞的电影人致以的无上肯定。
黄曾鸿辰凭《飞行家》获最佳剪辑，他感谢主创团队“愿意把《飞行家》这样一部深沉而厚重的作品交在我这么年轻的一个剪辑师手上……是他们在我非常年轻的时候选择相信我，成为了我的第一级台阶、第二级台阶和第三级台阶，一步一步把我铺垫到了这个舞台上。”观众愿意为一个年轻创作者被善待、被信任而高兴，说明大家希望这个行业是一个让认真做事的年轻人待得住的地方。
《给阿嬷的情书》获最佳编剧，编剧郑萱轩说：“这个奖杯很重，它不是终点，它提醒我永远要敬畏文字，敬畏生命，敬畏人间每一份情感。”奖项既是对创作者扎根地域文化、用真情实感打动观众的嘉奖，也恰好呼应了当下观众对有温度、有根脉的本土故事的深切渴求。观众期待更多讲述身边人故事、传递真挚情感的好电影能够被看见、被重视，这也是金鸡奖“知观众之需”最生动的注脚。
察艺术之变：技术向前，电影守真
《镖人：风起大漠》里肃杀凌厉的音效，《得闲谨制》里扎实考究的布景，《万桐书》里质朴醇厚的音乐，《狂野时代》里风格鲜明的摄影……这些荣获技术类奖项的作品背后，是电影幕后工作者们以对现实质感的执着追求在数字化洪流中锚定“人”的核心与“真”的底色，也展现了当下电影创作在技术浪潮中的清醒选择。如今，AI降低了艺术创作的成本，也削弱了观众对真诚创作的感知。但越是这样的环境，具有真实质感、真情实感的现实主义创作就会越凸显出其独特的价值。
“我们剧组是一个温暖的大家庭，感谢526位出演市民、56位演员和上海这座城市。”《菜肉馄饨》制片人顾晓东说。这部荣获最佳中小成本故事片的电影以一家寻常小吃店为舞台，把上海市井生活中最细碎、最温暖的日常滋味“端”到了观众面前。最佳儿童片《马兰花开的声音》讲述来自河北阜平大山里的孩子怀揣音乐梦想、突破重重困难，最终走上北京冬奥会开闭幕式舞台，用希腊语唱响《奥林匹克颂》的故事。这两部电影都以扎实的创作态度和对现实生活的深入体察，回应了电影艺术最本真的追求——用真诚的目光看见人，用朴素的故事打动人心。
《给阿嬷的情书》获评委会特别奖，颁奖词用了“真诚质朴”“克制从容”“沉静有力”。这指向的是一种不靠强情节、强冲突、大制作、大反转去推着观众走的电影。这种力量来自收，而不是放。导演、编剧蓝鸿春在领奖时引用父母教他的潮汕箴言：“做人要有情有义”“刻苦会成熟”。这份朴素的创作信条，恰恰在技术迭代的浪潮里显出了格外珍贵的分量。
“艺术之变”，变的不仅是风格潮流，也是创作者对时代感知的敏锐度，对表达形式的探索力，更是在万变的技术浪潮中始终锚定“为人民创作”的根本立场。金鸡奖以“察艺术之变”的视野，既包容多元的创新实践，也守住电影作为人文艺术的核心本质。这种对“人”的主体性的坚守、对“真”的美学追求的认可，恰恰是电影艺术在技术迭代中永远不会过时的内核，也是中国电影在快速发展的时代里，始终能和观众建立深层情感连接的根本所在。
站在第39届中国电影金鸡奖的节点回望，调整的是规则，留下来的是态度——承认变化，尊重创作，把目光投向那些真正把身心放进电影的人。未来，随着更多扎根生活、饱含真情、兼具艺术探索与人文温度的作品涌现，中国电影也必将在坚守初心与拥抱变化的平衡中，持续产出打动人心的作品，回应每一份来自时代、来自观众的期待与信赖。
