当前，中国电影正站在技术变革、社会变迁与文化重塑的交汇点。立足“十五五”开局，中国电影应如何观察、回应并参与我们共同生活的时代，该如何将丰富而具体的中国经验转化为具有大众感染力的文化表达，又应如何在艺术品质、市场价值、文化意义与社会影响之间建立更加积极的联系？作为2026年中国金鸡百花电影节的主论坛，金鸡•鼓浪屿论坛汇集多位电影工作者，以“电影：文化与时代”为主题展开深入交流与探讨。

　　与会者普遍认为，电影不仅是大银幕上的艺术，也是一种观察社会、理解时代、形成共同文化经验的载体。每一个时代，都有属于自己的生活方式、社会关系与精神状态。时代不断发生变化，电影在记录、回应这些变化的同时，也通过影像参与其中，呈现具体而真实的社会经验，更不断提出新的文化命题。电影只有走近现实、回应当下，才能在与时代持续发生联系的过程中，获得新的语言、形态与生命力。

电影《给阿嬷的情书》海报

　　北京电影学院特聘教授、中国影协电影文化战略发展工作委员会会长孙承健表示，从《欢迎来龙餐馆》《给阿嬷的情书》等多部今年上映的影片来看，当下现实题材电影的创作正在持续深化，电影与时代的联结愈发紧密。“现实题材电影不再停留于表层复刻阶段，而是更善于借助类型叙事包裹公共议题，部分商业类型片也在广泛吸纳现实要素。在此基础上，代际伦理、历史记忆、青年精神图景等元素成为诸多优秀现实题材影片的叙事入口，折射出广大电影创作者对生存现状、身份流动、文化传承等议题的体察与回应。”

　　孙承健认为，这说明电影创作者们没有回避现实，而是在用自己的方式理解当今时代。“现实题材电影的繁荣，说明以人民为中心的创作导向、赓续现实主义传统已成为行业共识，这正是中国电影最为可贵之处。这也提示我们：现实题材电影的价值，恰在于平衡‘可共情’与‘可深思’，而中国电影的高质量发展，归根到底在于处理好与时代、与观众之间的关系。”孙承健表示。

电影《欢迎来龙餐馆》海报

　　著名导演、编剧尹力曾指导过《我的九月》《张思德》《云水谣》等多部现实题材作品，他认为优秀的现实题材作品正是电影创作者回应时代命题与人民呼声的产物。他表示，从《风云儿女》《一江春水向东流》到《芙蓉镇》《邻居》，中国电影从未离开过现实主义这条创作主线，一代又一代中国电影人始终与时代同脉、与人民共情，以作品展现着中华民族的精神与力量。

　　“当下社会日新月异的飞速发展，对于电影创作者提出了巨大的挑战：当大数据甚至都已滞后于时代的发展，如何让自己的作品呈现当下观众的真实情感诉求？”《年会不能停！》系列导演、编剧董润年坦言，如今一部电影从创意立项到完成拍摄，期间相隔的数月甚至数年时间，往往会让很多原本热门的题材变成“炒冷饭”。“这更需要创作者跳脱出大数据与创作套路的桎梏，真正深入生活的海洋，不断探寻生活表层下的时代底色，建构新的创作目标与美学经验，与观众实现情感层面的真实碰撞。”董润年表示。

电影《年会不能停！》海报

　　董润年认为，每个人感受世界的方式都不尽相同，电影创作者首先要忠于自己的真实感受，充满诚意地将自己感受到的世界呈现出来，才有可能真正打动观众。“与此同时，维特根斯坦说‘语言的边界，就是世界的边界’，正意味着创作者要更好地与观众沟通，就要不断精进自己的表达能力，争取用更加丰富的艺术语言，与观众尤其是在新的视听环境下成长起来的年轻观众实现有效对话。”董润年说。

　　现实主义创作不断给艺术带来新的定义，就此意义而言，现实主义始终是开放的。在著名导演、编剧、监制黄建新看来，现实题材的创作方法多种多样，并无绝对定式。他举例说明，自己早年导演的《黑炮事件》《错位》等影片，就是以表现主义甚至超现实主义的方式，去展现现实生活中的故事和人物；之后导演的《背靠背，脸对脸》《埋伏》等影片则回归现实主义的创作方法，在强化影片叙事结构的前提下，于结构的空当里充分展现生活细节；到了再后来导演的《建国大业》等影片，则对制片管理和类型风格做了进一步加强，将现实题材推向了更为广阔的受众群体。“电影人的创作不应被题材所限制，而是要大胆地使用各种方式和手段去展现真实的生活图景。现实题材电影创作只有跟当代观众尤其是青年观众产生同频共振，才能越走路越宽广。”黄建新总结道。