闻义枰工作室
“我是过来人，一千年前揣着跟你一样的心，你熬的夜，你咽的话，你没赢的仗，我都有份……”
近日，AI说唱歌曲《过来人》在社交平台刷屏。十位历史与神话人物轮番登台开唱，将各自的人生际遇与当代人的现实困境巧妙串联，上线后收获百万点赞。不少网友听得热泪盈眶，直呼“唱进心里去了”。
这样一首AI歌曲，为何能“火”出圈，打动无数网友？
“我希望我的创作，能够和当下普通人形成共鸣。”该歌曲的作者直言，在创作过程中跳出历史叙事里标签化的人物形象，不再只强调他们的才情、功业与传奇，而是让他们以“过来人”的视角，诉说与普通人共通的困境。杜甫沉郁沧桑，苏轼松弛通透，刘邦质朴厚重，诸葛亮疲惫温柔……这些古人的挣扎，和当代青年面对竞争压力、人生迷茫的精神状态，形成了一场跨时空呼应。
据了解，《过来人》这种跨时空对话的创意形式、对历史人物性格特点的精准把握、克制而真诚的歌词立意，全部来自作者的经验与巧思。而AI承担的是声线生成、旋律编排、画面合成等落地工作。
近年来，面对AI文艺浪潮，一些创作者心生焦虑，担忧自身被AI取代；还有一些创作者盲目追捧AI生成效果，把流畅的算法输出视作优质作品。而该作品的走红恰好提供了一个很好的样本，它让我们看到：AI不是创作者的对手，而是文艺表达的延伸载体。传统歌曲创作，受限于演唱者音色、制作成本、角色想象，无法实现让十位气质迥异的历史人物同台对谈，而借助生成式AI，这个充满想象的创意得以落地。这正是技术赋能文艺最珍贵的价值。
艺术创作的边界可以拓宽，作品的内核却无法替代。算法擅长学习海量文本、旋律、声样，模仿风格、拼接意象、完成标准化输出，却无法自发生长出对生命的体验。它没有亲历过困顿中的坚持，没有体会过失意时的释然，不会懂得如何把握“劝慰而不鸡汤，共情而不贩卖焦虑”的分寸。一件作品能不能打动观众、能不能长久流传，考验的从来不是技术有多炫酷，而是创作者有没有真诚的观察、深刻的思考、温热的共情。
放眼当下，AI绘画、AI音乐、AI短剧持续涌现，文艺创作的生产方式正在悄然变化。创作者不必抗拒这场变革，也无需过度恐慌，而是要善用工具，扎根生活、沉淀思想、打磨审美。技术可以生产海量作品，但只有注入人的思考与真情，作品才能拥有灵魂，跳出流水线式的同质化表达。
《过来人》之所以“火”出圈，本质上是一个人的人文构想，借AI之声完成了一场跨越古今的对话。AI拓宽了艺术表达的边界，给我们更多呈现的可能；而真正撑起创作厚度、决定作品能够走多远的，始终是人独有的思想、情感与创造力。技术向前，人心向内。唯有守住人文内核，善用技术之翼，才能在新的创作环境里，持续产出有温度、有筋骨、有共鸣的好作品。
