一场颁奖典礼，标记着作品的收获，也映照着创作的方向。
9月29日晚，第33届中国电视金鹰奖颁奖典礼暨第16届中国金鹰电视艺术节闭幕式晚会在长沙举行。以“全民追更”为主题的晚会，将影视片场搬上颁奖舞台，串联起电视创作的台前幕后。舞台之外，从提名表彰到专题研讨，从电视人的对话到微短剧创作者的讲述，关于品质、表达与技术的讨论，也在不断深入。
张凯丽、林永健、王劲松、蒋欣、侯京健、马苏等电视人，以及一批微短剧新锐创作者，在金鹰节期间分享各自的创作体会。不同代际、不同领域的经验，指向一个共同的问题：当内容生产加速、观看方式改变，电视艺术凭什么持续打动人？
置于文化强国建设的进程中，这一问题关乎艺术品质，也关乎文艺的价值与责任。深入践行习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，需要落实到对生活的认识、对人物的塑造、对新技术的运用之中。金鹰节所呈现的，正是电视与网络视听艺术在变革中寻找方向、在创新中坚守根本的努力。
以人民为中心，让时代书写抵达人心
“要让观众从你身上看到时代、看到人民、看到自己。”蒋欣在提名表彰活动上的这句话，为理解本届金鹰节提供了一个切口。
《生命树》获得最佳电视剧，《山花烂漫时》《生万物》《我的阿勒泰》等获评优秀电视剧；《左宗棠收复新疆》《胜利》获最佳电视纪录片，《非遗里的中国》获最佳电视综艺（文艺）节目。不同门类的创作，共同展现了电视艺术记录时代、传承文化的广阔空间。
观众对作品的认同，常常从一个人开始。《生万物》把镜头对准鲁南乡村，春种秋收之间，土地牵连着生计，也牵连着尊严与命运。《我的阿勒泰》中，母女俩经营小卖部，与牧民相处，琐碎日常里自有生活的艰辛与豁达。时代的面貌，就这样落在人物的言行、际遇和选择之中。
【视频】宋佳：我要努力拍好戏、做好人，把善意、美好和爱分享给世界
宋佳凭《山花烂漫时》获得最佳女主角。她谈到的创作方法朴素而郑重：深入生活，贴近原型，把自己交给角色。“我演的这个人，就是来自我身边活生生的一个人，我不能辜负她。”对于张桂梅这样为公众熟知的人物，表演需要穿过已有的印象，走近她具体的生活。坚定如何形成，执着如何延续，艰难时刻如何挺过，只有把这些写实、演透，人物的精神力量才有可感的来处。
于和伟凭《沉默的荣耀》获得最佳男主角。他沉潜于史料，以“不演的演”呈现吴石的隐忍与抉择，将内心的波澜收束在克制的表达之中。“荣耀归于英烈”，体现的是对历史人物的敬畏；“演员的幸福，是有机会去遇到未知的自己”，道出的则是表演如何拓宽一个人对生命的理解。
两位演员的路径不同，却都把角色当作需要认真理解的人。创作越贴近人的处境，时代与历史就越有温度。一个人物能否站住，取决于他的选择是否可信、情感是否有根；一部作品能否留下，也取决于这些细节能否经得起观众的凝视。
编剧袁子弹说：“我们的观众正前所未有地为真诚买单，为真实买单，为认真的书写和不投机的创作买单。”这句话既是对观众的理解，也是对创作者的提醒。真实题材需要真实的书写，重大主题需要扎实的人物。题材的分量，最终要转化为艺术的分量。
以人民为中心，首先要看见真实而丰富的人民生活。创作者需要走近普通人的劳动、忧喜与愿望，理解他们在时代变化中的处境。把人物写得有血有肉，人民的奋斗才有可感的面容，作品承载的价值也才能获得深切的认同。
怎样让这样的创作持续涌现？中国视协副主席胡智锋指出，行业仍面临“产业大而不强、内容多而不精、行业散而不聚”的问题。规模增长之后，品质如何跟上，成为更迫切的课题。
湖南广播影视集团台长龚政文介绍，一个项目从方案汇报到播出，要经过近十个环节，以“魔鬼式品控”保障精品产出。这一实践提示，精品需要创作者的心力，也需要生产机制的定力。把质量要求落实到选题、剧本、拍摄和播出的全过程，才能让好作品的出现更有保障。荣誉的引导、评论的辨析、机制的托举，需要共同作用于创作，使思想深度、艺术水准与制作质量相互支撑。
以精品立标杆，让新大众文艺厚植根基
本届金鹰节首次设立微短剧荣誉单元。25部年度微短剧，以及制作方、编剧、导演、演员等荣誉的揭晓，让这种快速生长的视听形态进入了更开阔的专业视野。
林永健用“节奏快”概括微短剧的鲜明特征。快，贴合了移动观看的习惯，也对叙事提出更高要求：人物要迅速成立，冲突要有可信的缘由，情绪变化要有必要的铺垫。篇幅越有限，表达越需要准确。
《冒姓琅琊》导演汪帅获得年度导演荣誉后说：“短剧也可以有品质，短剧也可以重表达，短剧也可以有文化的输出。”从抓住注意力到形成艺术表达，这一追求关系着微短剧的下一程。观众愿意点开一部作品，还要有理由把它看完、记住。
张凯丽的参与，为这场讨论添了厚度。1991年，她凭《渴望》获得金鹰奖最佳女主角；三十多年后，她以微短剧《过海》特别出演的身份来到这一舞台。“只要是好作品，从不吝啬参与。”她的态度，延续着一名演员对作品的判断。
这份关注已有积累。作为全国政协委员，张凯丽曾就推动微短剧行业良性发展提出建议，希望让“大流量”成为“正能量”，并关注专业评价机制的建立。她也直言，短剧“必须达到质的变化”，“绝对不要认为短剧就可以糊弄，这是糊弄不了的”。对于观众，她始终怀着尊重：“老百姓喜欢的，一定有道理、有原因的。”微短剧为年轻演员提供了成长的土壤，也要求每一位进入这一领域的创作者拿出专业的诚意。
【视频】李玲玉：短剧之所以看起来过瘾，是因为它短小精悍、抓住重点
李玲玉从“甜歌皇后”、从《西游记》中的玉兔精，走到《大妈的世界》系列，获得年度女演员荣誉。经典角色带来的熟悉感之外，她以新的表演回应观众。剧组一边吃盒饭一边讨论戏份，一些戏反复打磨、拍摄多遍，创作的认真并未因篇幅缩短而打折。这些具体的投入，回应了张凯丽所说的“专业的人干专业的事”。
【视频】易振兴（易小星）：微短剧让更多有才华、有梦想的人，拥有属于自己的舞台
成熟演员进入新领域，年轻创作者走上新舞台，微短剧的发展由此显现出代际交汇的活力。导演、编剧易小星在台上回望来路：“十几年前没人告诉你拍微短剧能有机会站在金鹰节的舞台上，我们就是一群想拍点什么故事的人，拿着最便宜的设备就开干了。”朴素的创作愿望，催生了一种新的表达；让这份表达走得更远，还需要持续的艺术积累。
本次活动面向全国征集237部作品，此前在西安新大众文艺盛典公布60部入围作品，最终25部作品获评年度微短剧。家国叙事、人间烟火、文化传承、创意表达，共同构成了这一形态的丰富面貌。荣誉覆盖制、编、导、演，也将评价的目光引向作品的整个生产过程。微短剧的成熟，要靠各个环节共同把故事讲扎实，把人物写丰满。
活动现场发布的《金鹰指数暨精品微短剧创作与传播趋势研究报告》，进一步将价值、用户、产业、传播、创作纳入综合评价。传播成绩之外，作品的思想内涵、艺术质量和社会效益由此获得更完整的考察。建立适应新形态的评价体系，是扶持精品、培育人才的重要一步。
互联网拓展了文艺参与的空间，新大众文艺也需要在广泛参与中积累艺术成果。面对微短剧这样生长迅速的新业态，专业力量既要理解它的观看习惯与表达特点，也要以精品引领创作。尊重大众的选择，回应大众的需求，提升大众的审美，才能让新的创作活力形成更持久的文化力量。
以人文精神驾驭技术，让艺术创新守住价值
形态变化之外，AI正在进入视听创作的内部。
本届金鹰节首次以AI为主题举办专业对话。开幕式上，唐国强谈及AI，坦言“有危机感的同时也有新的机遇”。这份复杂感受，道出了许多从业者面对技术变革时的真实心境。
据《光明日报》报道，2026年第二季度，全国新上线的微短剧中，AI生成作品占比超六成；今年6月，AI剪辑师招聘需求同比增长179%。变化也体现在制作现场。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘介绍，团队尝试先以每分钟约1万元的成本制作AIGC版本，再据此拍摄真人，原本需要主演拍5天的戏，拍摄时间缩短至1天半。
这些探索，正在改变影视生产的组织方式。导演李东珅提出，在AI时代，创作者首先要“从脑子里去掉那个无处不在的摄影机”。围绕实拍建立的分场、搭景、布光、走位等流程，开始面对新的技术路径。火山引擎AI应用解决方案负责人王悦谈到“创作平权”，技术让更多有表达愿望的人拥有影像创作的可能。
创作机会的扩大，也带来新的责任。当远古文明可以复原，未来场景可以生成，表演可以逼真到难辨真假，视听创作需要更清醒地认识：画面的可信程度，与作品的真实力量之间，仍有距离。
技术能够拓展想象，也能加快制作；人物为何如此选择，情感为何在此刻发生，一个故事究竟给人怎样的认识与感受，仍需创作者作出判断。生成的可能越多，取舍越需要依据。对生活理解得多深，技术才能在表达中用得多准。
短剧演员王亿（王小亿）站上舞台时说：“我拍戏的时候从没想过能获得这样的荣誉，只想着怎么把眼前的这一场戏拍好。不要在意外界的风声，专注自己的步调，路自然就会越走越开阔。”这份专注，在技术加速的当下尤显可贵。一场戏里的眼神、停顿与分寸，来自演员对角色的体会；剧本中的细节，来自编剧对生活的观察；镜头的选择，来自导演对人物与情感的理解。新的工具进入创作，这些功课仍要认真完成。
艺术与科技融合的成效，应当体现在作品对人的理解更加深入、表达更加丰富。同时，生成内容的真实性、原创者的权益、作品的价值导向，也需要在创作与传播中得到认真维护。人文精神贯穿技术的运用，创新才有明确的方向。
导演杨亚洲说：“很多创作是拍给眼睛看的。而我一直坚持的创作，是扎根生活、扎根真心，是拍给人心的。”从吸引目光到抵达人心，考验着创作者对生活的耐心，也检验着作品的艺术成色。技术可以更新创作手段，扎根人民、扎根生活，仍是文艺获得生命力的根本。
长剧与短剧，真人创作与AI辅助，传统播出与网络“追更”，共同拓展着视听艺术的天地。屏幕在变，工具在变，观众仍会为一个人的命运牵挂，为一段真挚的情感动容。创作应当珍惜这份托付：让时代有可感的面容，让生活有值得倾听的声音，让人从故事中获得理解与力量。
“全民追更”，追的是故事的下一集，也是人物命运的下一程。把中国人的生活与奋斗写得真切，把时代的精神与气象呈现得鲜活，电视艺术才能在不断更新的屏幕上，留下属于这个时代的深刻印记。
