面向“十五五”，中国的电视艺术和网络视听艺术将走向何处？当“眼见为实”不再成立，视听行业需要更新哪些认知、守护哪些不可替代的价值？青年创作者又该如何找准定位、破局生长？第16届中国金鹰电视艺术节聚焦新时代视听文艺高质量发展核心命题，围绕“新篇章、新表达、新青年”三大主题方向展开研讨，勾勒出锚定时代使命、拥抱数字技术、接续青年力量的行业发展新路径。

　　当前我国网络视听用户规模达到10.91亿，广电视听节目和服务出口规模增长超40%，触达全球200多个国家和地区……一系列数据印证了中国视听产业的雄厚体量与传播势能。然而在视听作品数量不断攀升的同时，“规模优势还没有充分转化为竞争优势”。中国视协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋提出，当前行业发展面临的问题和挑战主要体现在三个方面：一是产业大而不强，二是内容多而不精，三是行业散而不聚。

　　如何从“视听大国”走向“视听强国”？胡智锋用“提”字表达面向“十五五”的期待：提振信心、提高站位、提高质量、提升速度。

　　让精品创作从“偶然产出”变为“常态输出”，为行业机制革新提供鲜活实践样本。湖南广播影视集团有限公司党委书记、台长龚政文介绍了如何为电视文艺精品创制传播提供机制保障：从选题立项到全流程品控，从投入保障到宣发推广，再到立体化激励，形成一套闭环打法。他提到，一个项目从方案汇报到最终播出，要经过将近十个环节，“只有经过‘魔鬼式’的严格品控才能确保高质量的成果源源不断地输出，至少不要出废品”。

　　“创作没有捷径，必须拼故事、拼人物、拼共鸣。”当下，爆款剧集的不确定性增强，用户时间趋于碎片化，观众耐心逐渐消减，对创作提出了更高要求。爱奇艺副总裁兼总编辑王兆楠认为，在算法偏好即时爽感的今天，长剧要守住的恰恰是现实的“真”、生活的“趣”、生命的“重”。

　　“真”是对观众的诚实——《我是刑警》用15个真实大案串联起中国刑侦事业30多年变迁，《重器》取材自真实司法卷宗呈现法治建设的艰难历程；“趣”是对生活的热爱——《生万物》里“把苦日子过出花儿来”的韧劲，《我的阿勒泰》里“再颠簸的生活也要闪亮地过”的豁达与诗意；“重”是对生命的敬畏——《沉默的荣耀》里英烈以身许国的信仰，《生命树》里“用生命守护生命”的誓言。真正的主流精品，从来不是宏大概念的堆砌，而是以普通人的人生起落折射时代变迁，用细腻的生活细节承载时代精神，让主流价值自然浸润人心。

　　如果说精品创作是视听行业的立身之本，那么数字创新便是行业突破瓶颈、迭代升级的核心动能。当下，AIGC技术的爆发式普及，重塑了视听内容的生产逻辑、创作业态与传播格局，推动行业迈入“人人可创作、人人能表达”的新大众文艺时代。

　　“技术带来的最大变革是‘创作平权’，让每个有表达愿望的人都能拿出作品。”火山引擎AI应用解决方案负责人王悦认为，AIGC已进入“百花齐放”节点。AI技术实现了创作时间与成本的倍减，打破了场地、设备、技术的传统创作壁垒，以往难以实现的远古文明复原、未来场景构建、微观宇宙拍摄，如今都能通过数字技术落地呈现。

　　“在AI时代，我们首先要做的，是从脑子里去掉那个无处不在的摄影机。”导演、制作人李东珅表示，在过去150年的时间里，因为摄影机的出现，建立了整套围绕摄影机的影像生产工作流——编剧分场、美术搭景、灯光布光、演员走位、摄影记录、剪辑组接……如今，这一工作模式的底层逻辑正在逐渐被“图生视频”瓦解。

　　他以AI长剧《后西游记》制作细节为例进行讲解：主角孙小圣长大后的表演始终僵硬，反复调整提示词无果，后来发现是人设图让模型理解为“一个人在扮演猴子”，面部贴满不能运动的假体。后来尝试增加了一条尾巴，让模型认为“这就是猴子在演猴子”，所有运动逻辑和表情瞬间对了。“模型在这种时候是有独立思考能力的，跟以前所有合作过的摄影师、美术师一样，只是现在模型不能跟你说‘NO’。”这也说明了，AI不是被动工具，而是需要被理解和对话的创作伙伴。

　　当AI越来越深入地参与影视生产，影视工作者存在的价值是什么？人如何通过“人机协作”更好讲述“人”的故事？

　　技术解放创作生产力，但绝不能替代文艺的创作本质。李东珅强调，AI能够优化制作流程、提升生产效率、拓宽创作边界，从而放大创作者的执行能力，但无法将平庸的创意打磨成优质故事，人的创造性、思想性、审美力，始终是内容创作基础。

　　芒果TV副总裁、首席技术官卢海波总结了这几年芒果AI给创作者带来的三大助力：通过“IP智选”“芒果灵创”等工具，帮助创作者发现好故事，让好创意更好落地；《歌手2026》“AI嘴替”等功能带动整季直播互动率达40%；互动剧、“芒果共创画室”等方式使一个好IP衍生出更多的内容和价值。他判断，下一代电视精品是一个能持续运转、不断生长的“内容系统”，真正打动人心的永远是创作者的思想、情感与温度。

　　内容的坚守、技术的革新，最终都要落脚于人的传承。青年创作者们以全新的审美视角、创作思维、技术能力，为视听行业注入了源源不断的新生动能。

　　青年创作者的底气，源于对真实生活的敬畏与坚守。导演杨亚洲深耕创作多年，始终坚信真实是文艺最动人的力量。他以爬山为喻寄语青年创作者——“创作在路上，少盯山顶，多欣赏沿途的风景。沉下心来、俯下身去，看国家的变化、看老百姓的变化，拍那些温暖与感动，踏踏实实创作，认认真真讲故事”。

　　在编剧袁子弹看来，青年创作者最可贵的优势是敏锐、真诚、共情，能够精准捕捉当代年轻人的生活状态与精神困惑。但同时也要避免陷入“自我窄化”的创作误区，不能只聚焦小情绪、小圈层，要打开视野、扎根广阔现实，书写更立体、更丰富的时代众生相。

　　青年力量的成长，离不开行业的包容赋能与正向引导。制片人张书维表示，影视创作是扎根生活、共情时代的事业，青年从业者无需畏惧行业震荡与暂时沉寂。空窗期的生活体验、技能积累、人生沉淀，都是创作最珍贵的养分。当下，行业持续完善青年人才培养机制，为青年创作者提供广阔成长平台，让青春创意有落地空间、青年才华有展示舞台，形成“老中青接续发力、守正创新、双向赋能”的良好生态。

　　从主论坛的方向擘画，到技术论坛的边界追问，再到青年论坛的薪火对话，以“新篇章”立精神、“新表达”拓手段、“新青年”续文脉，共同回应了一个核心命题：电视文艺高质量发展，根基永远是好故事与人的温度。技术可以革新表达形式，机制可以赋能创作生产，但唯有坚守人民立场、深耕生活土壤、保持人文思考，才能持续打造经得起时代与观众检验的精品。