9月22日晚，深圳湾体育中心“春茧”体育场的舞台大屏上，戈壁风沙漫卷，山野风物流转，未来都市霓虹次第亮起。随着交响乐团的弦乐从舞台深处传来，“听见中国听见你”原创音乐盛典，在这片光影与声浪交织中启幕。
【视频】山海为卷，歌声作笔：AI 时代如何 “听见中国听见你”
由中国音协、深圳市委宣传部和深圳市文联共同主办的这场盛典，以“汇羽成鹏”为舞美理念，以“听见”为叙事线索，铺陈六大乐境篇章。三十余首作品，拼接成一幅徐徐舒展的音乐长卷：从礼赞壮丽山河的《乐土》《花开中国》，到融合非遗民乐的《喊高腔》《九月》，从致敬平凡奋斗者的《让我留在你身边》《岁月里的花》，到诠释生命力量的《亲爱的你啊》《绽放》，从充满青春朝气的《一路生花》，到寄寓人间美好的《远方的花》《小美满》，多元曲风交相辉映，让观众于旋律之间触摸山河远阔，感受人间烟火。
本届盛典将科技美学贯穿节目编排、舞美装置、视觉创作等各个环节，AI技术不仅赋能舞台呈现，也成为现场音乐人热议的时代命题。当AI可以在几秒内生成一首旋律完整、编曲精良的歌曲，创作者们为什么还执着于亲手创作？
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“我会坚持写，用真实的感受去写。”从借由电视剧《仙剑奇侠传》传唱20余年的歌曲《六月的雨》，到如今登上盛典舞台、聚焦大凉山山区孩童的《有山就有歌》，音乐人薛永嘉始终坚持“不是自己亲眼见过、用手摸过、认真思考过的作品就不要写”。《有山就有歌》是他多次走进大凉山，跟着孩子们爬过山梁、走过田埂，听着孩子们的笑声写出来的旋律。“他们不会抱怨自己的出生环境，反而想通过自身的努力走出大山，这就是我创作《有山就有歌》的初衷。”薛永嘉说，AI在编曲层面能提供丰富巧思，却无法赋予音乐独有的旋律动机与灵动气质。“创作要忠于内心，每一首好作品都带有创作者独有的DNA，这是AI难以替代的。”
“世界上的歌已经听不完了。同样一句‘我爱你’，已经被用不同方式写了千万次，可大家还是想要带着自己的感受亲口说出它。”歌曲《小美满》的词作者李聪道出“手搓”原创音乐的可贵。近年来，《小美满》凭借温暖质朴、直抵人心的力量广为传唱。在他看来，在AI能够提供海量内容的当下，选择变得尤为重要，创作者必须知道自己不要什么。“追问一个创作者的存在价值，跟追问一个人活在世间的意义，本质是一样的。”当算法可以生成万千表达，人的真实体验，便成为原创最稀缺的底色。
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这份对“手搓”原创的笃定，同样体现在音乐人海来阿木身上。盛典现场，当他包揽词曲并演唱的《不如见一面》《你的万水千山》响起，台下观众纷纷举起手机记录、跟着旋律轻轻哼鸣。“AI笔下的喜怒哀乐来源于算法，而我们的喜怒哀乐扎根于真实生活，二者有着本质区别。”海来阿木感慨，AI带来捷径，反而让当下的音乐创作变得更难——它容易让人懈怠，不再愿意走进山野采风、捕捉生活细节。他相信，饱含生命体验的手工原创，未来会愈发稀缺、愈发独特。
不少音乐人选择把AI视作辅助工具，与之共生共存。音乐人胡海泉表示，AI变革是不可逆的发展趋势，自己也会借助AI生成编曲demo辅助工作，但他始终认为“坚守自己内心的感受更重要”。他说：“流行音乐行业从来不缺千篇一律的复制，我们更期待那些有独创精神、能够敏锐感知现实生活的作品。”与此同时，他也提出行业现实课题：AI浪潮之下，如何厘清AI生成内容与人类原创的边界，保障音乐人的合法版权权益，需要全行业共同探索作答。
音乐人唐汉霄把AI比作“玩具”——写了一个动机，AI便能快速演绎出多种截然不同的曲风，“有些风格不一定是我擅长的，但它给了我想象力”。但在核心创意环节，他会尽量减少AI介入，因为“坚持寻找自我才不会被AI取代”。音乐人谭维维对待AI的心态，则从最初的排斥转向主动学习探索，可她始终坚守一条底线：无论技术如何迭代，原创音乐最可贵的，是发自内心炽热而真诚的表达。
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歌唱家吴碧霞则把思考上升到音乐工作者的自我定位：“当AI越来越像人的时候，音乐工作者如何成为真正的人？”随着AI对中国音乐的采样和理解飞速迭代，最终比拼的是人的选择能力，而选择取决于人的品味、素养和价值观念。她呼吁广大音乐创作者多多深入群众生活、走进百姓日常，读懂大众的精神诉求，唱出普通人的心声。
不同创作者的表达各有侧重，却指向同一个共识：不必抗拒技术工具的革新，但绝不能丢掉对现实生活敏锐的感知力。AI可以生成符合乐理的旋律，却复刻不出伫立江边被浪涛震撼的内心触动；AI能够堆砌富有团圆意象的词句，但写不出推开家门扑面而来的饭香暖意。镌刻着创作者体温与生命体验的真情实感，才是原创音乐真正的灵魂，也是技术无法复刻的内核。
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“一首歌从创作到录制完成，或许只走完了60%的进程。真正打动人的部分，发生在作品被大家听见、与听众建立起情感联结的那一刻。”周深此次登台演唱了《小美满》与《灯火里的中国》，在他看来，歌手最大的幸福，便是“被听见”。因此他把每一次登台都当作一次郑重的自我介绍：“总会有听众是第一次听见我的歌声”，因此对待每一场表演，他始终满怀敬畏。在他眼中，光影、视效等舞台科技手段可以营造沉浸式氛围，但运用必须“适度”，切忌让炫目的视觉效果盖过作品本身。“当我琢磨怎么唱好一首作品时，最希望的就是和听众达成情感共鸣，这样才能更加拉近与听众之间的距离，这也是身为歌手最享受、最渴望达成的状态。”周深说。
从“听见”到“被听见”，不只是一首歌的旅程，也是一个行业生态的成型。歌唱家雷佳观察到，在“听见中国听见你”的舞台上，既有扎根传统的演绎，也不乏大胆创新的表达，作品共同描摹的是当代普通人的生活与时代精神。“深圳也通过不断地挖掘人才、培养人才，从一个推出作品的地方，变成了一个拥有良好音乐生态的沃土。”如今，深圳声乐季培养的青年歌者已经站上国内外各大舞台。而“听见中国听见你”所构建的“创作—推选—展演—扶持—传播”全链条生态，正是让好作品从优质创演走向有效传播的闭环。
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走向世界，是这条链条的延伸。歌手希林娜依・高认为，创作者既要向外看见广阔世界，也要向内审视自我，由此建立文化自信。不久前，她在总台《第二届“丝路之星”国际音乐大赛》舞台上，面向来自12个国家的歌手，演绎与川江号子巧妙融合的歌曲《日出》，“我们在面向世界的时候，要明白本土音乐的根在哪里，向世界展示属于中国人的原创音乐”。
盛典尾声，全体演员合唱《听见中国听见你》，舞台灯光汇聚成展翅鹏鸟，呼应着“汇羽成鹏”的理念。“让世界听见中国，让时代听见你。”这不是一句口号，而是所有原创音乐人心底最朴素的坚持。当技术的浪潮奔涌而来，创作者依然愿意用脚步丈量土地，用双眼观察生活，用真心感受时代，把那些藏在烟火里的感动、刻在骨子里的热爱，一笔一画写进旋律里，唱给所有人听。
这场光影与歌声交织的盛典落幕了，但那些被听见的歌声，才刚刚开始远行。
