“小荷小荷小荷舒展嫩枝桠，绽放绽放绽放向远方出发。童心漫过舞台不染尘杂，足尖托举星光笑脸生花……”
7月31日，全国少儿舞蹈发展交流会暨全国少儿乡村美育现场会在浙江衢州召开。
2026年夏天，这首“小荷风采”主题曲《小荷小荷》在衢州保利大剧院唱响。歌词中一株株小荷在舞台上舒展嫩枝、逐光启航的成长图景——恰是这个走过28年的国家级少儿舞蹈品牌最朴素的初衷：美育不是等待被看见的风景，而是让每一朵小荷以自己的节奏、自己的姿态，在属于自己的季节里安然生长。
7月31日，2026年“小荷风采”精品剧目全国巡演首站刚刚落幕，全国少儿舞蹈发展交流会暨全国少儿乡村美育现场会在浙江衢州召开。本次活动由中国舞蹈家协会指导，衢州市文联主办，汇聚知名编导、基层美育工作者，齐聚南孔圣地、围棋之城，围绕三个核心议题展开：新时代少儿舞蹈的价值重构——摒弃成人化、功利化、套路化创作，坚守儿童本位；精品创作与文化传承——让传统文化通过儿童视角实现有机转化；基层少儿舞蹈教师能力提升路径——培育“会教也会编”的师资队伍。与会专家从不同维度分享经验、碰撞思想，共同描摹少儿舞蹈事业高质量发展的路径图。
价值重构：蹲下来，看见孩子
“小荷风采”全国少儿舞蹈展演是经中宣部批准、中国文联和中国舞协主办的国家级少儿舞蹈品牌，自1998年创办至今已成功举办十三届，始终以“童心、童真、童趣”为作品推选标准。交流会第一个议题，正是直面当下少儿舞蹈创作中“成人化、功利化、套路化”的痛点，探讨如何让舞蹈回归孩子的真实表达。
《绿豆芽》
79岁的中国舞协少儿舞蹈委员会名誉委员曹尔瑞分享创作心得：“我的创作灵感源于对生命的敬畏。人在自然界面前很渺小，要向自然界的万事万物学习。”她的作品《绿豆芽》聚焦一颗豆子蕴藏的顽强生命力，从儿童的视角呈现破土而出的力量。“每一次我都被作品里的小生灵感动得不能自已。”曹尔瑞更以自己的学习经历鼓励年轻编导——用剪映做视频、用豆包写歌词、用AI工具生成音乐片段。“我最近身体跟不上了，但脑子没闲着。”她笑言自己“底子差，从来不敢放松”，年近八旬仍像年轻人一样拥抱新技术。如今，她正尝试将AI生成的音乐融入新的舞蹈创作。“我自己听着都挺感动，看看能不能用到新作品里。”
《龟兔又“赛跑”》
中国舞协少儿舞蹈委员会副秘书长曹磊以《龟兔又“赛跑”》为例提出思考：“当大家都追求绿灯奋勇向前时，红灯时你能不能静下心来？”他强调编导要摒弃创作“成人化”，要“俯下身，站在孩子的视角和他们沟通交流。孩童天真稚拙的情感，正是少儿舞蹈最动人的闪光点”。
编导钮约分享了自己“七年七届”的创作历程：“‘小荷风采’带给我们的从来不只是奖项，而是一场持续迭代的美育修行。我们必须放下成年人的专业傲慢，俯下身子倾听孩子的内心世界。”
让传统文化在孩子身上“活起来”
交流会第二个议题聚焦创作实践——精品创作与文化传承。
《骑马驾驾》
如何将文化传承融入少儿舞蹈，避免符号化的简单堆砌，广州市舞协副主席朱琳分享了岭南创作经验：“文化传承不等于民俗道具的堆砌，有效的创作是把文化内核转化为孩子能理解、能共情的故事。”她列举本届展演中的优秀作品：“《绿豆芽》聚焦微观自然，《龟兔又‘赛跑’》跳出传统寓言的说教模式，《骑马驾驾》萃取民间游戏的质朴童趣，《竹三尺》根植中华传统文化风骨——这些无一不是以小见大。”
《围棋·九品》
衢州原创作品《围棋·九品》的主创代表陈楚分享了首次参加“小荷风采”的探索。该作品从围棋九品中选取“入神”“小巧”“斗力”“守拙”四个品级，融入滑板、转盘等现代道具和街舞元素，让传统文化以更年轻、更时尚的姿态走进少儿美育。她坦言：“如何拿捏文化厚重与少儿童真的尺度，我们进行了大量的探索和尝试。”
基层实践与教师能力提升：扎根的力量
交流会第三个议题既关乎队伍建设，也关乎美育能否真正抵达最需要它的地方。
衢州市文联党组成员高清源用“扎根、联动、远行”三个词概括了衢州的基层探索：“种比送更重要。”当地组织骨干培训乡镇教师，把教学法真正留在基层；挖掘“廿八都”“木偶戏”“硬头狮子”等非遗元素编创本土舞蹈，让村里的孩子也能被看见、被喝彩。高清源感言“当孩子在熟悉的环境里起舞，眼里的光是不一样的——那是对家乡文化的认同，也是对舞蹈最本真的热爱。”
《风之马》
中国舞协少儿舞蹈委员会副秘书长陆燕卿从全国视角梳理了基层教师面临的三大共性问题：日常教学任务单一、传帮带机制缺失、交流平台稀缺。她提出三条提升路径：将编创训练融入日常教学，从小的组合和片段着手；建立“导师落地模式”，让资深编导带领基层教师参与创作全过程；搭建多层次交流平台，“告诉老师这个节目好在哪里、不好在哪里，这对他们的成长非常重要”。
《竹三尺》
中国舞协少儿舞蹈委员会委员周旭光强调教学体系的重要性：“舞蹈教育是系统工程，教学理念、教材、教学方法三者缺一不可。提高教学水平，要走完‘背记教案—假设课堂—实践教学—反思总结’这条闭环之路。”
中国舞协志愿者工作委员会副秘书长赵帅的分享让“扎根”有了更深的温度：“在陇南支教时，孩子们每天会采一束花送给中国舞协的编导老师。离别时满含热泪，孩子们真挚的情感让所有编导为之动容。”他以此发问：“我们为谁而舞、为谁而编？孩子反馈给我们的真情实感，是我多年坚持当舞蹈志愿者的动力。”
共识与展望：做自己喜欢的模样
从“为什么创作”到“创作什么”再到“为谁创作”，环环相扣地回应了少儿舞蹈事业高质量发展的核心命题：价值重构是前提，文化传承是灵魂，扎根基层是根基。曹尔瑞年近八旬仍用AI创作的故事，则为这份共识注入了另一种力量：真正的“儿童本位”不只意味着蹲下来看孩子，更意味着创作者自身永远保持生长的欲望。
《穿过红色的光》
中国舞协分党组成员、副秘书长夏小虎直言，专业编导最缺失的，恰恰是“‘小荷风采’舞台上呈现的那种由心而发的生命力、自由感和回归自然的美的状态”。他阐释了“从一回到一”的创作境界：“好的作品的最高追求，是让人感受到一种前所未有的治愈感——这已经超越了技法、队形、动作，但三者又缺一不可。”他勉励编导们“分析过几百部作品，开启那扇思考的门”，“扎根于生活，扎根于自己的土地，扎根于这片文化，用心用情用力去表述少儿舞蹈，让美育真正起到培根铸魂的作用”。
从1998年首届一千多名孩子在政协礼堂起舞，到2026年精品剧目走向全国巡演，“小荷风采”走过了一条从竞技到浸润的求索之路。正如主题曲所唱：“怀揣小小梦想静待前路晴朗，翩翩轻舞飞扬，做自己喜欢的模样。”这或许就是“小荷”对少儿舞蹈事业最深的回答：让每一个孩子，都能以自己最本真的模样，在美育的阳光下安然绽放。
