实业兴邦（纸本水墨） 陈明

绰约新妆玉有辉（纸本设色） 王法

　　江苏文脉悠长，艺道绵延，从六朝风雅到宋元明清，从新金陵画派到当代新锐，江苏美术始终承续传统、与时俱进。今天，江苏的中青年美术家们深植于江苏深厚的文化沃土，坚持以人民为中心的创作导向，在中国画、油画、版画、水彩（粉）画等领域深耕不辍，取得了令人瞩目的学术成果。5月24日至6月3日，伴随着“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”在中国美术馆展出，30名江苏中青年美术家的创作实力与精神气象得以集中呈现。

　　展厅内深蓝色的海报，带来的是清润、雅致的江南气息。全国政协副秘书长、民盟中央副主席吴为山在开幕式上感慨：“新时代的江苏美术阳光灿烂，美术家们相互学习、友爱亲厚，各个艺术门类相互借鉴，在创新当中互相激荡，形成了良好清新的氛围，因此才有了这些丰富多彩、生动鲜活的作品。”吴为山还注意到，参展美术家背景多元，他说：“江苏既重视自己文脉的传承，也重视从全国各地汇聚于江南、受不同流派影响的青年人才。”这种多元交融的格局也正是江苏美术“守正创新”精神的生动写照，从新金陵画派“一手伸向传统、一手伸向生活”的辩证传统，到如今中青年一代的探索，江苏美术的文脉在持续生长着，正如中国美术馆馆长潘义奎的评价：“对于展览最深的感受是守正创新，生生不息。各位创作者扎根传统而不囿于古风，立足时代而坚守本心。”

　　在中国画部分，王法的《绰约新妆玉有辉》吸引众多观众驻足细看。王法在他的花鸟画中有意弱化了线性勾勒的固有范式，代之以清润墨色层层晕染，塑造竹叶柔韧轻盈的肌理质感；又借没骨写意之法，表现玉兰花瓣素雅清丽的形态意韵。画面中禽鸟与花木共生共融，形成气韵流贯的生命整体。这种对传统的“真继承”，恰好呼应了国家民族画院院长李传真在同期举办的研讨会上的点评概括：“展览可以用‘四个真’来形容——真继承、真性情、真扎根、真感悟。要在真继承中体现出对笔墨、线条和格调的敬畏，在真性情里强调自我表达，不随波逐流。”陈明的《实业兴邦》则体现出“真扎根”，他年少时受导师点拨，深知写生绝非简单的物象描摹，而是“一场始于观察、终于创作的修行”。他笃信“外师造化，中得心源”，强调“画以形为先”：“脱离对‘形’的精准追求，再精巧的构思都沦为空谈。”陈明将对传统的坚守，转化为笔下对实业兴邦这一时代主题的深沉表达。

　　出生于福建、如今扎根江苏的李金国在《华灯初上》中以竹林猫影映衬远处城市灯火，借自然之“慢”与都市之“快”形成对比，在快节奏的生活中，寻得片刻的宁静，于繁华深处重拾诗意与生活的美好。而《晨霭》中凝视远方的白豹，既是森林的生灵，亦是时间的见证者。“江苏当代中青年画家的地域色彩可概括为‘求新求变与求精求雅的统一’，即使艺术家并非江苏籍，长期生活工作于此，整体文化氛围仍会形成当代的地域性。”中国美术馆研究部主任裔萼表示。李金国的作品展现出的正是闽地的细腻与江南的温润相融，求新而不失雅致的融合案例。

　　王驰的油画《田野的微笑》采用具象写实手法，他说自己对于技法有一种单纯的迷恋：“写实绘画的创作过程是艰苦的，要有足够的自我约束力和坚持，要完全沉浸其中。”而刘玉龙的《中欧班列——连云港》《彩虹——苏通长江公路大桥建设工地纪实》以宏大构图和强烈光线将大国重器的雄浑气势与劳动者的精神风貌融为一体，他坚持在写实性描绘的基础上，以兼具时代特征与个人面貌的“新工业风格”为表现手段，将场景的空间结构与工业景观转化为富有象征性的艺术形象，体现出美术家关于“画什么”“表达什么”的思考。

　　版画作为江苏美术的传统强项，在展厅里散发出特别的温度。“江苏水印版画具有独特语言，应进一步强化文化基因、深挖文脉”，《美术》杂志社编辑部主任吴端涛说。王坚如的《上元彩灯图·一夜鱼龙舞》是一件将传统与现代融合的作品，他说：“传统早已刻入我的艺术基因。”他追求大场面的掌控与严谨秩序感的构建，同时将数字技术融入创作，在利用当代技术的同时，坚守手工印制，守护水印版画水墨与宣纸交融的独特材质美感。陶缀的水印木刻用温婉的语言讲述。她说：“刻刀在木版上慢慢游走，清水混着色彩在宣纸上慢慢洇开。水印版画最动人的，就是这份‘慢’里藏着的温柔。”陶缀作品中那些江南石桥、水乡屋舍的温柔印记，正是对地域文脉的深情守护。

　　钱兆峰此次选取了自己最具代表性的苏州园林系列作品参展，以纸本色粉的综合语言探寻东方意境的当代表达，着力营造“雨过粉墙的温润肌理与苔痕斑驳的质感”。他说：“我有意让油画、水彩（粉）画的材质特性与江南文人的精神深度契合，实现传统园林文化的视觉转译与艺术升华。”向园的水彩画《夏风》《运河弦歌》《南行》则基于旅途印象和田野考察，用细腻笔触将记忆碎片拼合，通过新旧意象的并置，展现地域文化的传承与新生。

　　1961年“山河新貌——江苏国画家写生作品展览”中提出的生活与艺术、传统与创新的关系对于当下的江苏美术创作依旧有指导意义，新时代之“新”应“更往深处走”。裔萼认为：“相比于新金陵画派以‘为祖国山河立传’为明确内核，今天画家更需要思考‘借山水画表达什么内容’，找到精神内核。”这一思考适用于每个画种，尽管AI介入创作突破了既往的传统创作模式，但美术家的审美积淀和对生活的敏锐感知依旧是最鲜活的创作实力。面对新时代的挑战，江苏美术家们信心满满，正如参展艺术家代表、江苏省国画院院长徐钢所说：“通过这次展览，我们期待为全国美术创作贡献江苏智慧和江苏力量，江苏美术的未来必将如春山般充满希望。”从六朝烟雨到时代新声，展览既是江苏美术实力的集中亮相，也是一场关于传统如何迈向当代的深刻对话，对于行走在守正创新之路上的江苏中青年美术家来说，路仍在脚下，春山已在眼前。