累计票房突破7000万元，相关话题全平台曝光量超百亿次，带动巡演城市文旅消费逾3.6亿元……这组数据，足以窥见青春越剧《我的大观园》首轮巡演的热度与影响力。6月6日，作为第六届中国越剧艺术节入选展演剧目，该剧将在绍兴开启二轮巡演的首站，再次引发广大越剧爱好者的热捧。

　　一部越剧新作，何以掀起全民追剧、文旅打卡、消费升温的热潮？这并非偶然的流量爆红，而是戏剧艺术守正创新、传统文化赋能经济社会发展的生动实践。

　　传统戏曲找到与年轻人对话的新语态

　　长久以来，传统戏曲常被贴上“小众、圈层化”的标签，被视作与年轻群体存在审美隔阂，难以走出剧场、走向大众。该剧的出圈，却打破了这一固有认知。“《我的大观园》是用当代年轻人的视角和全新的舞台语言去诠释传统经典。”蔡浙飞在接受《环球人物》采访时表示，该剧推出后，很多年轻观众一场场追剧，还主动在社交媒体上自发分享观剧感受，彻底重塑了传统的观演关系。

　　事实上，戏曲的青春化破圈并非新鲜事。新国风环境式越剧《新龙门客栈》强势出圈，带动了越剧热潮；婺剧《三打白骨精》深耕婺剧“武戏文唱、文戏武做”的独有特色，让经典神话故事焕发全新时代魅力；青春版《牡丹亭》20多年演出500多场，收获观众百万……移动互联网的推动，也让传统戏曲依托多元新媒体渠道打破传播壁垒，让传统戏曲精准触达大众、收获年轻受众。

　　诸多戏曲作品接连“走红”，究其根本，是找准了年轻化传播与表达的抓手。一众创新剧目用贴合当代大众审美与情感需求的方式，融合现代光影技术、沉浸式舞美设计，完美适配当下年轻观众的审美习惯与观看偏好。古韵新意的创新表达，成功让传统戏曲跨越了年龄壁垒，走进年轻群体心中，融入了大众生活。

　　从“看一出戏”到“赴一座城”

　　一台好戏，带火一条文旅线路、激活一座城市的经济。当下，全国戏剧展演发展普遍兼顾文旅融合与地域特色塑造，各地依托特色剧种打造专属文化名片，推动戏曲文化赋能地方经济。作为戏曲大省，浙江省持续深耕“青春戏曲”新发展理念，通过常态化戏曲展演、剧目汇演等多元活动，持续推动戏剧艺术与文旅产业深度融合。依托越剧自带的江南文化IP属性，浙江嵊州、绍兴等地深入挖掘戏曲文化资源，打造越剧小镇、越剧主题民宿、戏曲文化街区等特色文旅项目，将静态的文化资源转化为动态的旅游吸引力，催生了“跟着戏曲去旅行”的青年文旅新风尚。

　　戏曲赋能文旅的发展模式已在全国多点开花。2025年，第32届中国戏剧梅花奖终评活动和第十九届中国戏剧节先后在上海、杭州两地举办，有效集聚人气人流、撬动文旅市场，形成了“奖节引流、戏曲旺城”的良好效应；安徽合肥打造“百戏入皖·星耀合肥”特色戏曲品牌，以百场惠民展演聚拢人气、带动消费；福建依托南戏展演、传统折子戏展演，打造戏曲创新发展的“福建样本”，实现文化传承与文旅发展双向赋能……这些实践充分证明，传统文化资源能够高效转化为文旅消费资源，“演出+文旅”模式拥有极强的市场生命力和广阔的发展前景。

　　推动新质生产力与文化软实力相互赋能

　　文化能够凝聚社会共识、激发创新活力，尤其在与产业的深度融合中，将释放强大的“文化+”效能。近年来，从中国戏剧节、中国艺术节等国家级奖节提档升级，聚焦作品质量、深耕艺术本体、扶持青年人才，到各地加大稀有剧种保护力度、经典剧目复排、常态化开展小剧场戏曲创作，戏曲艺术的传承生态持续优化，文化创新活力全面迸发。

　　从越剧、婺剧的年轻化破圈，到多剧种多元题材的创新突围，这背后正是新时代背景下人们从“物质富足”走向“精神富裕”的内在要求。

　　文化兴则国运兴，文化强则民族强。新时代年轻戏曲人通过守正创新与多元传播路径，正赋予这门古老艺术全新的生命力。让文化之光照亮发展之路，让文化之力赋能现代化探索，我们有理由期待更多《我的大观园》式的故事写满神州大地。