世界艺术与科技对话活动现场（图片由主办方提供）

　　当AI能够日均生成数百万首歌曲，当算法可以快速复刻经典画作、生成完整剧本，我们不得不直面一个重要命题：在效率革命席卷一切的今天，人类创造的价值究竟是什么？在世界艺术与科技对话活动中，我们渐渐找到答案：AI的价值在于“从1到100”的指数级放大与优化，而人类“从0到1”的原始创新能力，才是文明前行的根本动力。

　　“0/灵”不是无，而是无限。它是人类的心灵感知、想象力与创造冲动，是任何技术都无法复制的精神内核。从旧石器时代洞窟壁画中超越现实的刻画，到新石器时代彩陶纹饰中流畅对称的构图，人类在语言文字尚未诞生之时，便已将内心的好奇与想象凝结为可感知的艺术形态。 

　　这份被称为“0/灵”的感知，是“第一声啼哭”的自我觉醒，是面对未知时的探索本能，更是催生一切创造的源头。而艺术作为“0/灵”的外化形态，让不可言说的内在精神，成为可传递、可共鸣的审美表达，这正是人类创造最独特的价值所在。“AI时代给了人类一个重新梳理、认识自己的机会，让人类可以更好地去挖掘自己在文明进程中最核心的价值是什么。”清华大学美术学院教授、信息艺术设计系主任王之纲如是说。

　　法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德直言，数字智能带来的颠覆性变革虽呈指数级扩张，但它始终是一种工具，真正赋予作品灵魂的，是艺术家的思考与洞察。AI能生成符合古典风格的画作，却无法拥有古人“春山如笑，夏山如滴”的审美感知；能生成流畅的旋律，却无法传递经典乐章中藏有的情感与温度。图形科学CEO、《黑神话：悟空》唯一全流程合作伙伴孙木子谈道：“温度是人类创作者未来赖以生存的关键点。我们要保持人类思维的探索性和鲜活性，把AI看作一种提高执行效率的工具。”

12所高校获颁“世界艺术与科技对话首批共创高校”证书（图片由主办方提供）

　　在AI浪潮冲击下，艺术与科技领域的人才培养，更应聚焦人类独有的创造性与人文素养，守护好创造的“0/灵”。“人的创造性劳动，特别是高端艺术品的创作，会成为越来越至关重要的人类活动。”山东艺术学院院长、山东省文联主席徐青峰谈道，AI无法代替人的判断和审美，随着人机协同的发展，艺术院校的教育更要倾向于创造力的培养。上海戏剧学院院长黄昌勇也提到，上戏在培养数字技术人才的同时，格外看重人文价值的培育，去年在开设人工智能与艺术结合课程时，发出了师生共同遵守人工智能知识产权规则、伦理规则及学术规则的号召，让技术学习始终扎根于人文土壤。 

　　产业实践中，艺科融合的每一次突破，都离不开“0/灵”的支撑与科技的放大。从电影《刺杀小说家》《独行月球》中“赤发鬼”“金刚鼠”等数字角色的塑造，到《维摩诘经变》的数字重构，前沿技术始终是载体，而人类的艺术洞察与情感表达才是作品的核心生命力。数字角色的诞生，不仅需要虚拟拍摄、面部捕捉等技术，更需要创作者对角色情绪的深刻理解；经典壁画的数字转生，不是简单复刻，而是用当代技术语言唤醒传统文化的灵魂。ACM SIGGRAPH数字艺术委员会主席、美国雪城大学教授徐瑞鸽也谈道，创造力不是生产，它是意义、惊喜与价值。人工智能可以产生无限的变化，但只有人类才能决定它的重要性。 

　　科技是推动文明进步的骨架，而艺术的“0/灵”，则是赋予这副骨架生命力的灵魂。AI可以成为人类创作的协作伙伴，放大人类的创造力，却永远无法替代人类成为创造的源头。全球设计思维联盟主席、德国波茨坦大学教授乌里·温伯格谈道：“我们今天看到的机器人有点僵硬，也许五年后，机器人可以和人类做得一样好，但我们仍然会知道，那是机器，我们更愿意去欣赏人类或者人机结合的表演。”中国传媒大学教授高薇华也认为，在AI面前，人类首先不能失去创作的主体性。而主体性来自于我们的心灵，心灵世界有什么，感知到什么，才能创作出什么。“我们可以利用AI的工具帮助我们打开表现的边界，但是如果我们自己被AI工具化的话，就会失去人类的思考和感知能力。”