“艺术穿透科技，科技承载艺术”，艺术与科技携手向无限远延伸。在世界艺术与科技对话平行对话环节，来自世界多个国家和地区的艺术家、科学家、学者、行业代表，围绕艺科融合与新质生产力培育、人工智能与艺术创作的新范式、艺科融合下的文明互鉴、数字感知革命与时代新美学建构、艺术与科技创新实践等议题进行深入对话交流。

　　“人工智能可以被视为镜子，能够反射出我们的想法，反映出我们的创作习惯，包括我们在工作中没有注意到的模式。同时它也可以成为一个助手，帮助加速工作流程、组织材料，产生更多的可能性，减少一些介于想法和实际之间的障碍，是一种可以控制的工具。它还可以成为创造性的延伸，拓展人们的感知、记忆、速度，以及表达的能力。”在平行对话之“艺科融合与新质生产力培育”中，伯克利音乐学院教授、伯克利新兴艺术技术实验室艺术科技项目负责人乔纳森·怀纳提出三种看待人工智能的方式。他认为，人工智能在创作作品的时候，艺术家必须占据核心位置，要不断地刺激文化、刺激消费、鼓励公众的想象。与此同时，艺术家可直接参与到经济活动中去，驱动市场发展、推动生产的新模式。艺术不仅仅是技术的辅助者，艺术还应该成为核心的驱动者。

　　在平行对话之“人工智能与艺术创作的新范式”中，世界首位超仿真AI人形机器人艺术家“艾达”的缔造者艾登·梅勒分享了人机共生与跨媒介交互的先锋实践。在他的创造中，“艾达”会作画、会写诗，可以自己选择素材，并完成整个艺术创作过程。艾登·梅勒表示，这实际上是一种真正的转变，艺术也由此展现出了人类创造力。当机器变得如此智能，也促使人类不断去反思与人工智能并行的未来，它会把人类带到哪里，这一切都将突破技术的界限，让人类比以往任何时候都更了解自己。

　　北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣表示，AI不是工具，而是我们的伙伴，它在未来与我们将是共生共创的一种状态。AI的来临势不可当，我们不用去对抗，更重要的是如何保障人类的完整性，而不是更多地用AI做人类的竞争性的伙伴。在他看来，人类的完整性包含了错误、犹豫、不可确定等，这些都是艺术家非常宝贵的经验，AI很难学会。

　　数字时代，我们用什么安放“意义”？在平行对话之“数字感知革命与时代美学建构”中，上海戏剧学院党委常委、舞台美术系主任胡佐认为科技可以创造奇观，但是不能替代意义；算法可以生成图景，但是不能生产情感。数字感知革命越是深入，我们越是要坚守三个核心：人文为魂，所有技术创新，最终都要服务于人的情感、人的叙事、人的精神世界，技术奇观再炫酷，失去了对人的关怀就只是空洞的表演；审美为核，我们要构建兼具中国美学底蕴与时代特征的审美标准，以写意精神驾驭数字技术，不盲从、不炫技，让科技为美服务，而不是美为科技让路；双向共生，坚持科学理性与艺术感性平等对话、双向赋能，让科技有温度，让艺术有力量。

　　中国传媒大学设计思维学院执行院长税琳琳认为，AI时代的艺术创作是“混合智能”。混合智能既是人工智能的共生共创，也是不同专业领域的共生共创，还是多元文化的共生共创。她以“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”中展出的新媒体互动体验作品《黄河大合唱》为例，详细阐述了AI与人相互赋能的过程。她认为技术激发了人类的想象和需求，人的需求又反过来刺激我们开发新的系统去实现并且升华人类的情感，画家、音乐家、算法设计师、交互艺术家多元碰撞，从而达到AI与人的彼此赋能、协同生长。

　　在平行对话之“艺科融合下的文明互鉴”中，加州大学洛杉矶分校研究生院院长、戏剧影视学院教授布莱恩·凯特指出，“艺术不会因新的工具出现而改变，只有当艺术家发现工具能开启全新的观察、创作与想象方式的时候，艺术才会真正蜕变”。人工智能的价值在于它能拓宽艺术家的创作边界，引导艺术家提出更优质的问题，而非单纯生产更多作品。

　　聚焦文化遗产数字化保护与转译，意大利比萨大学教授亚历山德罗·梅洛尼布强调，“艺术和科技不仅仅是记录和呈现文化生产的手段，更是实现文艺转译的载体”。在他看来，AI与数字技术的核心价值在于“分析而非生成”，通过激光扫描、三维建模与智能诊断，可加速文物损伤识别、整合分散档案，将历史知识转化为可普及、可交互的数字信息模型。

　　在平行对话之“艺术与科技创新实践”中，京东美术馆主席章泽天表示，AI也许可以替代人做所有外在的工作，但人的内心精神世界只能由每个人自己来完成。科技可以给我们一面镜子，但镜子前站着谁、为何凝视、与谁共鸣依然取决于我们自己。谈及艺术与科技融合，她认为，我们更应该思考如何用科技来做减法，降低创作和欣赏的门槛。她希望借助更轻量的数字工具，让乡村的孩子们也能够体验和欣赏艺术创作；通过数字表演和装置艺术，让更多的特色文化能够触达全球爱好者。“科技应该成为一座桥，而不是成为一堵墙，这可能是链接更本质的含义。”章泽天说。

　　海西传媒集团CEO、福建省视协副主席蔡俊涛表示，“文化+科技”正在成为文化新质生产力最重要的引擎，数字技术在重新定义创作，青年力量在重新引领潮流。尤其值得注意的是影像科技正把青年的“不敢想”，变成“敢去做”。他以节目《寻声而来》为例介绍，该节目聚焦南音、提线木偶戏等非遗内容，传统拍摄需复杂场景复原、高成本灯光舞美与外景调度，如今依托虚拟制片+XR技术，便能在棚内还原古厝老街、戏曲舞台，既能以震撼效果让非遗“活起来”，又能大幅降低成本，助力传统文化在年轻圈层中传播。蔡俊涛认为，技术需依托创意、情感与态度才能具备价值，而青年创作最懂真实、懂潮流、懂时代，要“让技术不炫技，让内容有灵魂，让流量变成真正留得住的影响力”。