观“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”——

品读极致精工背后的“道”

中国梦·花韵系列—百合（苏绣） 姚建萍

绿金斑犀皮漆天球瓶（漆艺） 甘而可

　　千缠万绕，一缕缕丝线化作绿水青山；千锤百炼，一抔抔泥土终脱胎成器……一种跨越时间与媒介的匠心叙事，在指尖悄然展开。由中国美术馆、中国民协共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”日前在中国美术馆与观众见面，约200位中国工艺美术大师的近600件作品，无一不令观众啧啧称绝。

　　展览分为“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”6个篇章，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金属工艺、玻璃、染织绣等艺术门类，既注重工艺美术历史文脉的梳理，通过经典之作回望中国工艺美术的发展历程，也着力呈现当代工艺美术多形式并置汇聚的整体格局，全面展示新时代中国工艺美术传承有序、创新活跃、精品迭出的蓬勃气象。

　　“致敬经典”篇章以近现代工艺美术中紫砂、彩塑、漆画、木雕、青瓷等经典作品为核心，从历史传承视角梳理中国工艺美术的发展文脉，彰显经典之作的审美范式与持久生命力；“千年窑火”篇章呈现重要窑口传统与陶瓷工艺的当代延展；“造化心印”篇章展示雕刻艺术在因材施艺中的造物智慧；“天工器度”篇章汇聚漆艺、金工与玻璃的材质魅力与精神表达；“经纬华章”篇章以染、织、绣三种艺术形式为主体，展现纤维工艺在传统与现代之间的持续生长；“民艺新篇”篇章集中呈现彩塑、剪纸、唐卡、内画壶、木版年画、风筝等艺术形式在新时代的创造性转化与创新性发展。此外，展览还展出中国美术馆馆藏中国工艺美术大师精品，呈现馆藏研究与当代展示相互映照的学术脉络。

　　当观众漫步展厅之中，工巧与匠心俯拾即是。出自中国工艺美术大师、国家级非遗项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可之手的绿金斑犀皮漆天球瓶光润似玉。在众多髹饰技法中，犀皮漆堪称难度最高的一种。这件天球瓶从最基本的漆器胎骨做起，按古法用天然大漆、夏布、古砖瓦灰脱胎而成，再经打埝、刷漆，反复髹饰、静心打磨推光。甘而可还创新加入金箔，使器物呈现出珠宝般的光泽。

　　中国工艺美术大师、国家级非遗项目东阳木雕代表性传承人黄小明注重以哲思去反映作品的主题思想。他的木雕作品《共生之道》选用纹理细腻的椴木雕琢而成，作品中的树冠丰茂如巨伞，树根盘踞深深潜入地底，静坐树下的人与大树浑然一体，一幅人与自然和谐共生的美丽新图景跃然眼前。

　　来到“经纬华章”展区，中国工艺美术大师、国家级非遗项目苏绣代表性传承人姚建萍的参展作品《中国梦·花韵系列》针法创新、设计巧妙，用当代审美重新诠释传统技艺，让非遗成为能装点年轻人日常生活的潮流符号。

　　中国工艺美术大师、国家级非遗项目景德镇手工制瓷技艺——粉彩瓷代表性传承人李文跃的3件作品以丝绸之路的历史底蕴与时代活力为创作灵感，巧妙融合高温色釉工艺与瓷上粉墨彩绘画工艺，展现气势恢宏的丝路胜景，不仅具有装饰性与设计感，更折射出当代手艺人在材料探索和题材思考上的深入追求。

　　展览主题“大匠之道”，最终指向一个古老又常新的命题：极致的精工背后，我们还能读到什么？

　　中国民协分党组书记、驻会副主席荣书琴谈道：“这个‘道’不仅指登峰造极的技艺之道，还有深入生活、扎根人民的民间之道与生活之道，它更代表着中国的文化基因。”

　　一件漆器需要历经数月甚至数年才能焕发光彩，一件内画壶需要在方寸之间容纳万千世界。在速度至上的当下，这种细腻的精神表达，带给观众一种重新理解“匠心”的方式。正如中国美术馆馆长潘义奎所说，这些作品承载的是中国人对材料、对时间、对自然的理解，是千百年来一脉相承的造物智慧与审美追求。时至今日，工艺美术不再是小众雅玩，而是扎根于生活、生发于人心的文化创造。

　　清华大学讲席教授、中国民协副主席杭间表示，在科技飞速发展的背景下，工艺美术大师正通过展览向社会坚定地传递着手艺所蕴含的文化力量与时代价值。迎接现代工艺美术发展的新阶段，如何守正创新，立足火热而真实的人民生活，创造新的人民艺术、拓展新的形式；如何在技术传承、题材创新与观念变革中深刻反映当代生活——面对时代之问，广大工艺美术大师将从这场展览中获得鼓舞与感召，回应时代召唤，创作出更多、更好、更新、更杰出的作品。