多样化：中国电影创作的必经之路（文化脉动）

　　对于持续高速发展的中国电影市场来说，由于囊括全年最成熟的档期——春节档在内，每年第一季度的总票房和国产影片份额再高，似乎也已经不足以撩拨人们的神经。但2014年第一季度，中国电影之所以引人关注的原因，已经远远超越了数字本身，多部影片引发的讨论，以及整个市场和产品格局呈现出的态势，都集中指向一个重要的话题——中国电影创作的多样化。

　　影片格局多样化推动市场走高

　　2014年第一季度，全国总票房比2013年同期增长45.3%，国产片占比接近65%，虽然振奋人心，但也算不上什么意外的惊喜。如果有惊喜，恰恰来自几部影片引发的一系列关注、讨论，甚至争议。

　　首当其冲的是春节期间上映的《爸爸去哪儿》。这部由2013年收视率最高的电视综艺节目衍生而来的电影，上映后屡屡刷新国内电影市场多项纪录。与高票房如影随形的，是行业内外对于它到底是不是电影的争论。

　　究竟什么样的内容和形式才称得上电影？电影院功能的边界究竟在哪里？《爸爸去哪儿》将对电影和大银幕本质的探讨引向最初、最原始的出发点，但在多屏时代内容交互日益密切的今天，这样的探讨和争议却深刻地体现出时代的脉动。业内人士认为，《爸爸去哪儿》未必在电视节目的大银幕化中具有可复制性，但不可否认的是，这部影片的成功是国产影片创作实践的有益尝试，它积累的经验为中国文化产品的多维度开发提供了宝贵经验。

　　一季度同样备受关注的影片还有《西游记之大闹天宫》和《白日焰火》。3月底上映的《白日焰火》因其在本届柏林电影节上的重要斩获而未映先热。截至目前，该片票房已经超过1亿元。导演刁亦男表示，作为一部艺术性和个人化色彩突出的作者电影，《白日焰火》没有放弃对观众和市场的尊重及商业诉求，它的成功，证明了中国电影观众对思想艺术含量较高的国产影片的需求，证明了当前中国电影市场仍然在健康的轨道上运行。

　　此外，一季度上映的《澳门风云》《警察故事2013》《前任攻略》《脱轨时代》等影片也在类型片创作上呈现出日益成熟的趋势，《熊出没之夺宝熊兵》则超越喜羊羊系列，创下国产动画电影票房新高。在票房繁荣的背后，题材多样化、类型多样化、表现方式多样化，无疑是2014年一季度中国电影最大的看点，这也将成为中国电影未来一个阶段的重要发展趋势。在多样化的推动下，中国电影的创作状态将更加开放。

　　多样化是产业和社会发展的必然要求

　　国产影片质量提升和题材类型的多样化，与电影市场规模的扩大形成了相互促进、相互推动的良性互动关系。

　　数据显示，2013年底，我国银幕总数达到18195块，2014年一季度，全国银幕总数已经突破2万块。如果说，过去一部影片的创作生产、营销、发行，采用的方法还是在全国市场平均用力，那么今天，不同区域、不同成熟度的市场，以及同一市场内部的不同观影人群所呈现出的差异化观影需求，则要求影片的创作生产、营销和发行等各个环节都尽可能地体现出更加精确的市场定位，甚至在现有市场规模的基础上，对潜在观众和市场进行进一步发掘。也正是基于这个原因，去年以来，“大数据”概念在电影行业引起了广泛共识，以“大数据”采集、研究和咨询为核心业务的企业也大量涌现。

　　在电影行业，“大数据”思维在本质上意味着对观众和市场需求的细致了解，意味着电影创作生产消费者意识的提升。一个最简单的例子是，类型跟风、题材跟风是过去几年中国电影创作中存在的弊病，一部影片火了，许多模仿跟风的作品就迅速涌入市场。然而，随着中国电影市场的容量日益扩大，电影观众和市场日趋成熟，投机跟风的作品在市场上面临的风险也势必越来越大，这就迫使电影的创作生产必须向更多更新的可能性探索和延伸。

　　与此同时，近年来青年导演的成长，也为中国电影题材、类型的多样化提供了现实基础。去年以来，赵薇、徐峥、郭敬明等青年导演的作品在国内电影市场崭露头角。这批出生于上世纪70年代、80年代的导演，思维更加活跃，创作心态更加轻松，为创作上的探索提供了内在的动力。此外，这批年轻导演中的不少人并非电影专业出身，他们既有的知识背景和生活阅历一旦被携入电影创作，就会为电影行业带来更多超越既往经验的文化基因。创作主体的多元必定在一定程度上导向作品本身的多元。

　　社会生活的广泛性、社会情绪的复杂性，决定了只有足够多样和丰富的电影内容和类型，才能满足观众。因此，中国电影创作的多样化应当也必须融入深化改革的时代潮流，予以坚决的、持续的推动。

　　中国电影的选择关乎中国文化的世界话语权

　　回到电影产业和市场本身，虽然2014年一季度国产影片以近65%的市场份额获得了市场主动权，但接下来的第二季度，在《美国队长2》《超凡蜘蛛侠2》《变形金刚4》等进口大片的围攻下，国产影片的市场压力也实在不小。“如果再把目光放得长远一些，2015年，中国电影还将迎来更强劲对手《阿凡达2》《复仇者联盟2》等，而到了2017年，随着中国和美国启动针对进口片配额问题的新一轮谈判，中国电影如何在本土市场应对在全球范围内都所向披靡的好莱坞，将是一个更加现实和严峻的挑战。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。

　　当前中国电影面临的挑战，需要行业内外对国产电影创作生产中的各种探索和尝试予以更多的包容和鼓励。

　　然而，现实却并非如此。一些业内人士指出，当前中国电影在探索中承受的苛责和批评，对其发展中的勇气和锐气，已经构成了一定的约束和打击。尤其值得注意的是，在鲜活的创作实践和探索面前，电影理论和评论的滞后，以及这些滞后的思维方式和话语体系对一些新的创作实践的轻率否定甚至当头棒喝，势必会挫伤中国电影创作的活力和积极性。

　　以2014年一季度上映的部分影片为例，《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《澳门风云》《前任攻略》等影片都受到了不同程度的诋毁和攻击。许多创作者都认为，善意的批评和建设性的意见，固然是中国电影前进的重要动力，但在当前电影创作实践紧跟世界电影潮流的努力面前，国内的电影理论评论却仍然固守传统电影话语体系，对超出既往电影经验的创作实践动辄彻底否定，这对中国电影创作的多样化，对中国电影未来的发展，都是不负责任的。

　　中国电影今天的文化抉择和发展路径，也势必关系到中国文化未来的趋势和走向，及其在世界文化格局中的地位和话语权。尤其在互联网时代，中国电影要在文化和市场两个维度上齐头并进，要在中国文化和世界文化的格局中扮演更加重要的角色，就必须与文化产业其他领域打通，与世界电影最先进的发展趋势打通。这不仅是中国电影创作者、从业者的责任，也是所有关注中国电影和中国文化发展的人的责任。