6月15日，纪录片《京剧》修改版在央视纪录片频道重播。自6月3日在央视一套播出以来，该片因出现一些纰漏及过分“文艺腔”，遭到专家批评和众多网友吐槽。此次重播，该片已对错误进行修改，其导演表示接受批评并指出，不准备改变“从文人边缘化的角度去诠释”的整体风格。

　　似乎一切都在情理之中，诚恳、圆满，有胸怀又有立场。尤其是该片修改时还请了专家把关，有切有磋，如琢如磨。对于创作来说，这自然是好事。退一步想，自徽班进京至今，京剧流派纷呈，经历近现代的社会动荡，头绪多，体系纷繁庞杂，疏漏确非专门家不能全面把控；至于搭上政治历史去展开“大叙事”，似乎也有一种情感的空间，采取何种立场去诠释，并非不可。但该片明显踩线了，跨过“纪录”的底线去做过多的情怀表述，它就与人文科普越走越远，不仅不能普及知识、启迪文化，反而可能引观众先入为主、驾谬腾空，让片中的京剧成为闷骚型文艺影像。

　　在纪录片《京剧》中，不乏“光荣与梦想，得意与失落，灿烂与辉煌……”之类的抒情解说，画面背景一会儿长城上、一会儿戏院里，蒙太奇得真是“戏梦人生”。更重要的是，它流连于京剧知识介绍的段落可谓少，漏失也多，却把专注点落到梅兰芳唱一出戏能赚多少大洋之类的八卦上。倘若这样的“吃偏”尚能算是一个个性化的风格表述，我想，至少它在纪录片上运用是不合宜的。纪录片的本义，最核心的就是客观记录和阐述史实。像京剧这样属于多数人的文化存在，个性视角可以有，却不应成为遮蔽其整体面貌的管窥或臆想。简言之，京剧不是你自己的，人们了解京剧不是看炫技。

　　随着家庭DV、非线性编辑软件的普及运用，如今纪录片的拍摄观念也在不断发展。个性化拍摄虽仍未成为主流，却对传统纪录片观念造成较大冲击。事实上，像《英与白》《幼儿园》《老头》等纪录片，也因其个性特征取得成功。但仔细观察会发现，它们的关注点往往是当下的一组关系、一个群体、一个生活的横截面，它们尚未像京剧那样沉淀集结为一种公众知识体系。也正因如此，个性视角贴近了对象，也不会对公众知识体系造成典型伤害。反观纪录片《京剧》，其情怀可谓悲悯，却未见贴近，或即因京剧已沉积厚载，难从个性视角以纪实名义戏狎之；其遭质疑，也可见人们对公众知识体系的珍视苦心。

　　纪录片是一把刀，寒光凛凛，但其本分不是展示它的刀锋，而是给行走在锋刃上的人一种事实的逼近感或切痛感。你可以去炫技、耍酷甚至跳探戈，但迷失在炫丽的刀光中是危险的。因为不仅你会被割伤，公众知识体系也会被割伤。