“我是个老京剧演员，一生其实只做了一件有价值的事——老老实实地学习杨派艺术，一丝不苟地继承杨派艺术，认认真真地弘扬杨派艺术。”——汪正华

　　12月1日的上海，湿冷的空气中飘着细雨。龙华殡仪馆银河厅里，反复播放着汪正华的精彩唱段，端庄风彩恍如当年。简朴的告别仪式就在这里举行。

　　就在几天前的11月26日凌晨2时45分，这位一生执著杨派艺术的追梦人走了，让无数热爱他的舞台风采的人们怅惋痛惜。“听了汪先生几十年的戏，一定要来送先生一程。”今年55岁的“铁杆戏迷”林康为早早地来到告别大厅，只为恭敬地献上一枝素雅的菊花。“他认真学杨而不拘泥于杨，为杨派注入了新的活力，他的离去，带走了一代人的传统，也给我们留下了无尽的思索。”闻讯赶来的上海戏剧学院戏曲学校教师童航说。

　　拜马宗杨，守正出新

　　“当代老生格局中无疑有汪正华一席。”京剧学者、剧作家翁思再如是评价汪正华。汪正华艺宗杨宝森，以《失空斩》、《伍子胥》、《碰碑》等杨派名剧为世所重，并在新创剧《满江红》中演岳飞，《梅妃》中演唐明皇，《宋江题诗》中演宋江，创造了一些带有浓厚杨派特色的新唱段，很多人并不知道他是马连良的弟子。

　　汪正华原名汪道龙，1938年考入上海戏曲学校“正字班”，由陈斌雨先生开蒙，习老生。此后又向陈秀华、赵济羹学习谭（鑫培）派、余（叔岩）派戏。1945年出科后，随顾正秋剧团在上海、青岛、天津等地演出，后定居香港。

　　1950年，22岁的汪正华迎来了人生的重要转折。其时京剧有“后四大须生”之谓，马连良居首，谭富英、杨宝森、奚啸伯各成高峰。适逢马连良在香港停留，汪正华拜师成为马派弟子。也在这一年，杨宝森赴港演出，机缘巧合，年轻的汪正华得以与杨宝森同台。两人合作多场，配合默契，一时轰动香江。杨宝森本人也很兴奋，对汪正华说：“以后你回来，我带着你演，也好给你仔细说说戏。”

　　这次短暂的演出合作，成为汪正华艺术生涯的新起点。从此，汪正华私淑学杨。1957年，汪正华回到上海，入上海京剧院。杨宝森则辗转到了天津，次年初就英年早逝。再也得不到杨宝森先生亲自提点了，这成为汪正华毕生的遗憾。

　　“不论扮相、演唱和做派，汪正华都深得杨派老生艺术的精髓。演出杨派名剧时，严格按杨宝森的路子演，在新编剧目的演出中，也明显体现出杨派艺术的风范，继承、发扬了京剧杨派艺术。”上海京剧院院长孙重亮告诉记者。

　　翁思再则点出汪正华在艺术上吸取了马、杨二人的长处，他回忆：“汪正华先生曾经亲口对我说，自己是从表演原则上学习马连良的，吸取的是乃师的潇洒和精致。汪正华扮戏很讲究，化妆、勒头的方式与众不同，这也是马连良亲授的。”

　　季正其是汪正华当年“正字班”的同学，在他的印象中，汪正华是个“戏痴”：“他好琢磨，对唱腔很有研究，不光懂老生，对花旦等行当都有研习，自己又会拉弦。有了这些优势，博采众长，才能对杨派唱腔有新的发展。”