中国文联网讯：3月7日上午，在建银大厦举行的十届全国人大二次会议广东团全体会议上，广州粤剧团团长倪惠英代表一语惊人：中国戏剧是临产的孕妇，她在阵痛。倪惠英呼吁中国戏剧把“根”留住。

　　倪惠英说：“文化是民族的根。文化事业要以‘三个代表’重要思想为指导，充分发挥文学艺术在现代化建设中的作用。社会主义精神文明、文学艺术要坚持‘始终代表先进文化的前进方向’，振奋民族精神，陶冶道德情操，净化人们心灵。”

　　倪惠英说：“文化具有双重属性，建立在经济基础上，又反作用于经济。”“粤剧是广东土生土长的文化，是广东的‘名片’，是广东的‘文化基因’。只有赋予民族文化新的表现力，才能使其焕发新的生命力，赢得群众喜爱。通过文化熏陶，提升人才素质，促进经济发展，任务艰巨。”

　　倪惠英承认：目前文化市场很被动。

　　听了这番谈话，记者赶紧策划与倪惠英代表“面对面”。在建银大厦餐厅吃午餐时，记者采访了倪惠英代表。

　　记者：倪代表，刚才您在发言中说文化市场很被动，中国戏剧是临产的孕妇，她在阵痛。能否说得具体一点？

　　倪惠英：文化市场很被动，群众化需求不足。粤剧一般都是政府邀请观看，比如县、镇、村级政府，真正市场化的非常少。我们现在的状况是，政府是最大的买家。剧团通常靠政府拨款、拿奖养活。现在哪个剧团走向市场了？真正的市场是辣妹、是港澳台歌星。用戏剧行话来说，就是“台上认真，台下不听”。

　　记者：阵痛的根源是什么？

　　倪惠英：中国戏剧曾经辉煌过，现在戏剧观众全面萎缩。中国戏剧的“阵痛”，一个是市场“死水微澜”，一个是缺乏优秀作品。中国戏剧亟待进行文化体制改革。

　　记者：戏剧市场全面萎缩的原因有哪些？它怎么淡出了观众的视线？

　　倪惠英：戏剧受冷的原因很多。从作品来说，最重要的是贴近群众，标准是看群众满不满意。从文化市场来说，没有成熟的文化经营队伍，文化市场运作非常薄弱。再则就是，戏剧作为精神文明建设的力量，要担起占领社会主义意识形态的责任。

　　记者：既要保证戏剧质量，又要想办法赚到钱，有什么解决办法吗？

　　倪惠英：广州粤剧团注重创作精品表演型剧目，使戏剧深具文化底蕴，成为文化传播工具，采取“两条腿走路”：“一条腿”瞄准高端市场，“一条腿”占领大众化市场。“大众化”在不同的地区有不同的概念，包括知识阶层、白领阶层等。广州粤剧团的《花月吟》瞄准两个市场，破天荒地投资了280万元。戏剧中运用了电脑特技。去年演出110场，票房250万元，其中高端13场，占总场数11.7%，票房99万元，占总票房39.1%。另外大众化97场，票房151万元。传统戏剧不能丢老观众，时代也呼唤新的艺术、新的作品。文化市场非常大。在21世纪，文化产业是最有前途的产业，面临很大的机遇和新的发展期。

　　记者：传统戏剧等文化艺术市场的出路在哪里？

　　倪惠英：艺术界需要补课，补社会主义市场经济的课，要懂得市场经济这个“魔术师”，要引导市场消费。还要进行文化创新。

　　记者：能否就文化创新详细谈谈。

　　倪惠英：戏剧一般宣扬的是伦理道德、才子佳人，善有善报、恶有恶报。2002年获“五个一”工程奖的粤剧《土缘》写的就是现代农村题材，有它的社会价值，有教化作用。政策性很强，写剧本时候要拿着法律条文比照。社会发展太快，农民观念在发生深刻变化，不能想当然写出来。还要考虑意识形态和精神文明，创作难度很大。文艺自身要具有生存能力、生命力，就要适时改变创作观念，树立新的审美观念。

　　记者：传统戏剧创新的落脚点在哪里？怎样考虑传统与现代的融合？

　　倪惠英：戏剧可以既是传统的，又是时尚的。比如传统粤剧《花月吟》就运用了交响乐、舞蹈、武术等多种现代表现形式，布景、灯光也很有新意，让观众得到更多的视觉冲击力和艺术感染力。《土缘》剧情既涉及技术，又涉及信息，折射了当代农民的生活、思想变迁。农民观众看了，觉得上了一堂生动的农业课。

　　记者：您有困惑吗？

　　倪惠英：作为演员、经营者，台下，发多少钱，柴米油盐酱醋都得管，得顶住经济上的压力；台上，要满足观众对艺术的要求。在舞台上天天与观众接触，直接感觉市场冷暖。他们喜欢什么剧目、什么剧情，了然于心。有时感觉真的很冷。戏剧真的好辛苦、好艰难、好困惑，作品出来，没有观众就没有市场，没有市场就不能得到回报，不能得到回报就没有成功感，没有成功感就没有人才，没有人才就没有好作品。周而复始，形成了恶性循环。作品还是要接受市场检验。

　　记者：在这种状况下，您认为戏剧如何能突围？

　　倪惠英：精品立团，精品兴戏，体制改革。

　　记者：您有没有去了解，现在的孩子喜欢看什么？他们可能不知道戏剧，但很少不知道《樱桃小丸子》、《蓝猫》、《柯南》等；在青少年中，日剧、韩剧受宠。您的感想是什么？

　　倪惠英：艺术具有革命性、思想性。艺术是高尚精神的载体，理想是艺术的灵魂。我是读《钢铁是怎样炼成的》、《早春二月》等文学作品成长起来的，从小接受理想主义教育，信奉责任感和使命感。信念是最重要的。歌舞剧《红梅赞》式的革命激情是非常必要的。青少年的文化消费倾向，带来另外一个社会问题。如何通过传统文化影响孩子，用什么培养，是很复杂的社会问题。

　　记者：推动文化艺术创新，如何进行文化体制改革？

　　倪惠英：文化体制改革，首先是机制创新。通过激发文化市场活力，推动文艺创新。其次，加快文化立法。文化法规不能建立，文化产业无从谈起。第三，改变观念，从办文化到经营文化。要了解群众喜好，改变经营方式。一直坐在那里，越穷越见鬼。电影、电视剧等广告投入占50%，粤剧广告投入不到1%，再好也没人知道。第四，在文化消费转型期要积极引导文化舆论。最后，要学懂学通社会主义市场经济，以市场杠杆衡量作品。既是符合社会主义精神文明的，也是人民群众喜闻乐见的。

　　记者：您对中国戏剧的担忧是什么？

　　倪惠英：中国戏剧边缘化，在主流文化中难有一席之地。多元文化格局已经形成，传统的和现代的，经典的和通俗的，高雅的和大众的，泊来文化和草根文化，多种文化并存。主流文化靠什么体现？市场认可，消费者的消费力最强。广东人肯花1000多元钱打一场高尔夫，却不肯看一场粤剧演出。泊来文化主流化，传统文化边缘化，令人担忧。

　　记者：您对保护中国戏剧有何建议？

　　倪惠英：我们必须廓清对民族文化的再认识。中国戏剧是世界上最优秀、最精美的文化，关键是表演形式要与时俱进。从艺术发展来看，要注重文化生态平衡，促进各种文化相互影响、相互推动。(杨文全)

    来源：2004年03月09日 人民网