著名作曲家赵季平创作的大型民族交响乐《和平颂》深受人们喜爱。据记者了解，目前各地民乐团正在积极排练该作品，以纪念抗战胜利60周年。近日，本报记者对赵季平进行了独家专访。

    记者(以下简称记)：从2001年接受邀请开始，您为创作《和平颂》做了大量的前期工作，还多次前往南京参观南京大屠杀遇难同胞纪念馆。在这一过程中，最让您震撼的是什么？

    赵季平(以下简称赵)：从接受邀请到正式创作，经过了大约一年的时间。当时南京民乐团团长雷建功专程找到我，希望我能以南京大屠杀为创作题材，写一部音乐作品。

    我觉得，作为中国作曲家，有责任创作一部反映抗战的作品。因此，我专程到南京参观了南京大屠杀遇难同胞纪念馆，同时还查看了一些相关的资料。我在南京大屠杀遇难同胞纪念馆看到白骨累累的场景，心灵受到了巨大的震撼，也进行了很多的思考。

    记：为何会想到采用民乐的形式来表现抗战？

    赵：考虑到南京大屠杀是中华民族遭受侵略历史中最为惨烈的一页，而中国反映这类题材的纯音乐作品并不多，因此在创作时，我就一直在思考乐队的结构问题。一开始，我想用交响乐的形式来写，但是后来南京那边提出了一些要求，希望这部作品能以民乐的形式来写。于是我采用了全阵容的民族乐队，有弦乐组的高胡、二胡、中胡、革胡；弹拨乐柳琴、琵琶、阮；管乐组的笛子、唢呐、笙等，还有一组打击乐、童声合唱和混声合唱。经过反复构思，我最终将这部作品写成了一部具有5个乐章的民族交响乐。我觉得，只要运用得好，民乐一样有表现力，一样可以表现重大的历史题材。

    记：您是怎么把优美的《茉莉花》转化成《和平颂》里激昂的旋律，并且贯穿整部作品的始终的？

    赵：如何运用特殊的语言来表现当时的人和事？怎么让人们一听就知道这是发生在南京的惨烈事件？这些问题我十分关注。《茉莉花》是南京的市歌，因此，反复思考后，我在音乐主题上就采用了《茉莉花》，但并不是全部引用，而是将它作为一个动机，在一、二、四、五乐章里出现。创作时，根据每一个乐章不同的指向，《茉莉花》的旋律在不断地变形。直至第五乐章，《茉莉花》原有的旋律才有了比较完整的展现。

    记：抗战时期，音乐发挥了很大作用。在和平时期，您认为如何发挥音乐的作用，才能让人们更好地记住那段历史？

    赵：用音乐来反映中华民族的心声是作曲家的神圣职责。音乐在抗战时期作为最为有力的“武器”之一，发挥了巨大的作用。如今，在和平时期，用音乐来唤起人们对和平的热爱则显得更为重要。

    我们曾跟香港、台湾的乐团在人民大会堂演出《和平颂》，合作得非常愉快。可以说，不论是彩排还是演出，都给两岸三地的艺术家们提供了一次非常难得的交流与对话的机会。在排练、演出的过程里，演员们对诸如由谁独奏，让谁站在什么位置等问题，都很谦让。从这些小事情上，我们能看到两岸三地艺术家彼此之间的默契和共同的民族情怀。