中国文联网讯：豫剧大师常香玉驾鹤西去，中国戏剧界痛失巨擘，全国各地的人们，都在追忆、怀念这位德艺双馨的人民艺术家。常香玉心系祖国、贴近民众的崇高品德，对艺术的执着追求和“戏比天大”的敬业精神，值得每一位演艺人员景仰和学习。今日我们邀请4位在艺术上取得一定成就，并有良好艺德的中青年演员，谈谈如何向大师学习，做到德艺双馨。

　　特邀嘉宾：中国京剧院二团团长        　于魁智

　　          中央芭蕾舞团芭蕾表演艺术家　冯  英　　

　　          北京人民艺术剧院一级演员　　杨立新

　　          河南省豫剧三团副团长    　　汪荃珍　　

　　“戏比天大”应成为每位演员的职业道德

　　于魁智：常香玉老师为抗美援朝捐献飞机的义举，我以前听说过，那时就十分敬仰，觉得她是一位德高望重的老前辈，是无愧于“人民艺术家”的称号的。常老师对艺术孜孜不倦，她所提出的“戏比天大”，我觉得这应是每位演员的职业道德。我们常说“学艺先做人”，一个演员，要敬业，不光艺好，更应德馨。今年我排新戏《梅兰芳》，梅大师抗战时期蓄须明志，不为敌伪演出，这种民族气节令人敬佩，而我也从中感受到，他之所以成为京剧大师，与他的精神境界是分不开的。如果一个演员思想境界不高，总想着名和利，其艺术上也势必是短视的，是成不了艺术家的。我2002年获得第12届中国十大杰出青年称号，这既是对我以往工作的肯定，也促使我更加严格要求自己，向更高的目标迈进。

　　冯英：与来自于民间的戏曲不同，芭蕾是舶来品，但对一个芭蕾演员来说，不光要有专业技巧，还要爱国、敬业，因而我十分赞同常老师所说的“戏比天大”。我出生于一个普通的工人家庭，我时常想，我取得今天的成就，与国家的培养是分不开的，自己要回报国家和社会。我经常参加下基层慰问演出，有一年去大港油田石油平台上演出，我晕船几乎站不稳，但还是坚持一丝不苟地演出，我要让工人们欣赏到完美的芭蕾艺术。上世纪80年代出国潮盛行时，我们团走了不少尖子演员，我没有动心。1982年我被公派出国，学习结束后，我的舞伴留在了国外，但我还是回来了。我认为艺术是有根的，我的根就在中国。

　　汪荃珍：我1984年拜常老师为师，深为她对艺术的认真所打动。而真正体味到“戏比天大”这四个字的份量，是在离开舞台以后。1993年，我改行离开了舞台。当常老师知道后，托人劝我回来，她说，百玲（小香玉）离开河南我不挽留，但荃珍是个难得的戏剧人才，应让她回来。我当时不以为然，但不久我就怀念起在剧团的日子，也割舍不了自己对豫剧的一片情。1999年，新戏《香魂女》在全省招聘演员，我竞聘成功，并以此剧获得了中国艺术节大奖和戏剧表演的最高奖梅花奖。我这才有脸拿着这两个奖去见我的老师，老师语重心长地对我说：“孩子，要记住，认认真真演戏，踏踏实实做人，对一个演员来说，什么事都不能大于戏。”我会一辈子牢记老师的话。

　　杨立新：常香玉老师提出的“戏比天大”，实际上是指艺德，一个演员，要永葆艺术青春，最后拚的是实力，而这实力，又取决于自己的艺德和文化修养。在北京人艺，就有于是之、林连昆、朱旭等一大批这样德艺双馨的艺术家。他们没有赚到大钱，一辈子在舞台上辛勤耕耘，塑造了无数让观众难忘的艺术形象。在舞台上辉煌，在观众中拥有良好声誉，这样的人生才是有意义的，也就是说一辈子活得值。

　　“贴近民众”才能力戒浮躁

　　冯英：常派艺术之所以受人欢迎，在于它贴近民众，贴近生活。其实任何艺术都要有生活，我团的经典剧目《红色娘子军》已换了四代演员了，每次重排，我们都要下部队体验生活，寻找当兵的感觉。去年我团去海南，请琼崖老战士观看演出，并与演员座谈，年轻演员们受到生动的革命传统教育，再演娘子军，不光演技好，精神面貌也焕然一新。我认为常下基层是有好处的，以前我们到农村学农，看到农民面朝黄土背朝天，汗珠落地摔八瓣。以后回到练功棚练功，虽然也辛苦、流汗，但棚里毕竟遮阳，也就不会再叫苦了。这几年，我们组织年轻演员到内蒙、延安等地演出，在露天土台上跳芭蕾，磨炼了自己，去掉了娇气，培养了吃苦耐劳的精神，这对于戒除浮躁、培育良好的艺术土壤大有益处。

　　于魁智：现在演艺界有一种不好的风气，许多演员急功近利，只想挣大钱，十分浮躁。我希望这些人能静下心，要耐得住寂寞，经得住诱惑。当年我到中国京剧院后，跑了三年龙套。有些人耐不住，或经商，或出国，离开了京剧行。但我坚持下来，如今取得了一点成绩，我也以平常心、以学生的心态来面对每件事。我经常参加公益演出，如随心连心艺术团及扶贫艺术团到基层演出，去年非典时期我到过6家医院慰问演出。虽然有时只是来段清唱，但我也照样以最好的精神状态来唱好每一段。

　　杨立新：贴近生活是北京人艺的传统，它的现实主义表演风格，一直为人们所喜爱。很多观众都说北京人艺的戏不假，其实很多戏就是来源于真实生活，如《龙须沟》、《天下第一楼》、《旮旯胡同》、《北街南院》等。北京人艺的表演风格也是生活化的，它要求演员没有表演的痕迹。每次排新戏，演员都要去体验生活，演《天下第一楼》时，我们就到全聚德烤鸭店去学烤鸭子；排《万家灯火》，我们到金鱼池危改小区居民家中走访。我深深体会到，生活是创作和表演的源泉，贴近生活，你才能静下心创作，体会人物，才能演好角色。

　　汪荃珍：1987年，常老师提议建立“香玉杯艺术奖”，并决定以演出来筹得艺术基金。我当时在省豫剧一团，与老师一起到工厂、车间演出，经常一天演三、四场。以常老师的名气，她完全可以和当地领导打声招呼，安排好住处，但她从不这样，而是和我们一样住剧场、睡地铺。有一次我们在宝鸡演出，一位老大爷闯到我们住处，说以前看过常老师的戏，这次没钱买票，但想听常老师唱一段。我们都认为他的要求很荒唐，但常老师却非常爽快地说：“中啊，宝鸡是我的老根据地，这里有许多我的热心观众。你想听，我就唱。”她认真地清唱了一段《花木兰》，那位老大爷感动得泪流满面，连说自己死也值了。我当时也很感动，在老师心目中，观众无等级、贵贱之分，观众永远是上帝。这也使我明白了，心里想着观众，贴近生活，才能保持清醒的头脑，才能永远进取，艺术长青。

　　“艺无止境”提醒艺人不断学习与时俱进

　　于魁智：常老师之所以成为豫剧大师，在于她认为艺无止境，因而不断学习，永远前进，这是值得我们学习的。任何艺术都要与时俱进，拿京剧来说吧，有着200多年的历史，但要适应当今人们的审美需求，就要在继承传统的基础上有所创新，赢得更多年轻人的喜爱。今年排新戏《梅兰芳》时，我们吸收了话剧、影视的某些表现手段，收到很好的效果，在北大演出时，受到大学生们的热烈欢迎。我现在最大的缺憾是因从小学戏，没有从小学到大学系统、完整地学习，在这个知识年代，深感文化的欠缺，因为演戏不能光靠老师口传心授，还要自己去领会，这就需要有一定的文化积淀。1998年，我参加了第二届京剧青年演员研究生班的学习。再次充电让我获益匪浅。我现在正处于艺术的黄金时期，我希望自己能多演几出新戏，为京剧艺术的发展作出自己的贡献。

　　汪荃珍：在与常老师的交往中，她的谦虚精神和超前意识给了我很大的启发。谦虚使常老师学习吸收很多戏曲剧种的长处，丰富自己的常派艺术；超前意识又使她不拘泥于传统，勇于改革创新，使自己的作品贴近时代，也发展了常派艺术，使之与时俱进。但她不媚俗，这在于她不为名和利所诱惑，而是踏踏实实走自己的路，她在我们心中树起一座德艺双馨的丰碑。我们省豫剧院三团长年排现代戏，基本上是生活化的表演，十分写实，但有些年轻人看了就觉得太传统了，因而我排新戏《香魂女》时，就采取了虚拟的表演，音乐上也大胆吸收了南方的一些曲调，细腻、感人，效果很好，观众爱看，一些专家也给予好评。这一尝试更坚定了我们走创新之路的信心。常老师离开了我们，而我们应该学习她对艺术的执著精神，把豫剧艺术发扬光大，争取成为豫剧新的领军人物。

　　冯英：常老师所说的“艺无止境”，是她艺术人生的体会。她对民族艺术执著追求，没有把戏剧艺术作为个人发财的手段，而是提高到弘扬民族艺术这种境界来毕生追求的，这种社会责任感是我们学习的榜样。芭蕾艺术虽是舶来品，但芭蕾民族化是我们一直在追求的。我们团曾创作排演了《大红灯笼高高挂》等新戏，从台前退到幕后作编导，我觉得我还得加强学习，提高各方面的素质。目前我们正在恢复一些大戏，也争取能推出更多具有中国特色的芭蕾新作。

　　杨立新：有位前辈说过，只有小演员，没有小角色。我进人艺后，是从演群众开始的，从无声（没有一句台词）到有声，直至演上主角，来自于平时一点一滴的积累，而且人艺众多老前辈对艺术的执著也为我们做出了榜样。一个演员，有了一点名气，就不下功夫了，或者戏外功夫多了，戏内功夫少了；或者拿架子，不听剧院安排外出拍影视挣钱，都是在自毁前程。艺无止境，我们永远没资格自我满足。因为表演风格的关系，人艺一直是自带学员班，我就是学员班里出来的，目前人艺又招收了一批新学员，我们这些中年人担负着承上启下的重任。我希望以后自己在不断学习、不断提高的同时，也能帮助这些新学员，继承人艺风格，成为人艺的新生力量，为人们奉献更多的京味新戏。