在绚丽多彩的军旅舞蹈艺术画卷上，在人才辈出、群星闪耀的部队文艺队伍中，有一个人我们不能不提及，那就是现任中国舞协副主席、解放军艺术学院副院长的军旅舞蹈艺术家左青。他是一名从表演舞台走进编导天地又走上领导岗位的艺术家，在这个过程中，他每一步都走得踏踏实实，走得认认真真，也走得成就斐然、令人瞩目，走出了一位军人艺术家的风采。

一次机遇让他走上专业舞蹈之路

左青１９７０年入伍，一开始是在驻陕西的部队业余宣传队工作，从小热爱舞蹈的他对工作非常认真。那个年代是普及“革命样板戏”的年代，宣传队没有专业舞蹈教员，他就以舞剧《红色娘子军》、《白毛女》作为训练教材，没有舞蹈教室，他就在食堂在宿舍在练兵场上练功，强烈的兴趣和刻苦的训练，使他的舞蹈表演技能在部队和驻地中小有名气。领导觉得他是一个舞蹈的好苗子，专门把他送到当地的专业舞蹈团体进行舞蹈培训，给他打下了良好的舞蹈基础。但是，真正使他走上专业舞蹈之路，却是６年后的一次机遇。

１９７６年初，兰州军区文工团有一个舞蹈作品被文化部选到北京参加“五一”游园演出，但是，这个舞蹈作品的主要演员在排练中摔伤了，兰州军区文工团决定在全军区进行舞蹈演员的选拔，准备找一个能够代替主要演员的人。恰好兰州军区文工团来到陕西对部队进行慰问演出，左青满怀热情，积极去报考文工团，文工团的领导和节目的编导发现他基础很好，一眼就看中了他，于是把他调到了军区文工团歌舞团。他抓住了这个机遇，从此走上了专业舞蹈之路。

到军区文工团以后，那位主要演员病愈，左青没能代替他去参加北京的演出，但凭借着他在节目排练中虚心勤奋、刻苦努力的学习精神和出色的艺术表演感觉，左青受到了团里领导和老师们的重视，被作为主要演员进行培养。年轻的左青进步很快。１９７８年，他赶上了全军第四届文艺汇演，在舞蹈作品《血染的战旗》里面担任领舞，获得了优秀表演奖。１９８０年，他又参加第一届全国独舞、双人舞、三人舞比赛，以双人舞《送哥出征》获得表演二等奖。１９８３年，他参加中国青年艺术家代表团，在联合国教科文组织举办的法国龚佛朗国际艺术节上，以《安塞腰鼓舞》摘得男演员最佳表演奖的桂冠。一系列的荣誉接踵而来，使年轻的左青开始受到大家的瞩目。

选择了舞蹈就是进了“地狱之门”

“无论时代如何变化，舞蹈艺术需要痛下苦功这一点是决不会变的。”谈起当年自己的舞蹈训练和舞蹈表演，左青笑言：“选择了舞蹈就是进了‘地狱之门’，门外的人无法体会其中的辛苦。”他说，一个舞蹈演员没有任何捷径，要攀上艺术高峰只有吃苦。舞蹈就是要使一个人身体的自然形态，通过艰苦严格的肢体训练，进入到肢体的“有机形态”中，然后再还原到肢体艺术的自然形态中去。这个过程非长时间、大运动量的艰苦训练不能完成。

左青是一名军人，在吃苦方面当然具有军人那种过硬的素质。当演员，他为追求舞蹈的高水平刻苦训练；当编导，他为追求作品的完美而奋斗。虽然艺术难以达到完美，但不吃苦就没有收获。他是土生土长的西北汉子，对西北充满了感情。大西北民族民间舞蹈中那种苍劲的生命意识、纯真质朴的感情、热情奔放的性格、大气豪迈的气质都让他对西北的民族民间舞蹈特别偏爱。在自己的表演和创作中非常注重运用西北地区的民族民间舞蹈语言，在对塑造人物表达情感的把握和对舞蹈风格的追求上，特别是对现代军人生活与情感的表现上，处处都渗透着他的一种西部情怀，形成了一种以小见大、刚柔相济、大开大合的艺术风格，表现出一种阳刚之美。

将舞蹈进行到底

舞蹈表演是一门青春的艺术，对任何一位舞蹈演员来说，都不可能一辈子在舞台上跳舞。怎么把自己心爱的艺术进行到底呢？左青很快做出了自己的选择，在全国首届舞蹈大赛取得佳绩后，他就开始涉足舞蹈编导领域。当时团领导提倡演员自编自导自演，左青又拿出了苦练舞蹈基本功的劲头，自学舞蹈创作的基本知识，从过去的用心跳舞到跳舞时用心揣摩着为何编导这样编排动作。他跟着老编导学，非常虚心，处处请教。他编导的第一个双人舞作品《探家》，选材立意就表现了自己独到的思考。作品讲述一个来自农村的战士回家探亲，思考许久选择了一台小收音机作为带给家人的珍贵礼物，但是回到家中，却发现家乡在改革开放后面貌一新，父母已经用上了彩电的故事。这部作品带有很强的时代感和戏剧性，并进入了代表军区参加第二届全国舞蹈比赛的作品选拔赛，尽管最后在选拔中落选，但这个节目在基层部队中反响特别好，许多战士非常喜欢看，这给了左青很大的鼓励，增强了他的创作信心。由此开始，他既当演员又当编导，陆续编导的作品，先是在团里面上演，继而参加全军文艺汇演，作品越来越成熟。通过自编自导自跳，左青在观察生活、提炼主题、素材运用、艺术处理、音乐把握等方面，都有了长足的进步。

左青的第一部舞剧作品《西天的流星》，反映了西征女红军战士为理想而流血奋斗的艰苦历程，引起了很大反响。此后，他在舞蹈编导方面的才华全面显示出来，表现自卫反击战的大型全景式歌舞《红霞里有个我》获得了第五届全军文艺汇演的优秀编导奖，《三十里铺》获得了第六届全军文艺汇演的编导一等奖，大型主题歌舞《祖国，请检阅！》获第七届全军文艺汇演导演一等奖和文化部“文华奖”的导演奖，《烛光》获得了朝鲜平壤国际艺术节的金奖。

左青说，以前觉得舞蹈演员苦，后来做舞蹈编导，更累。作为演员，主要是考虑如何用肢体把作品表述好，做编导就不一样，需要考虑很多方面，作品如何结构，如何在创作过程中突出舞蹈艺术的独特魅力，同时还要和作曲家、美术家、服装设计等很多人合作，要让一个团队围绕着一个艺术创作目标共同努力。最重要的是，舞蹈编导需要手把手、一招一式地给演员排练，如果编导表达得不清楚，演员就达不到表演效果。在编导方面获得了一系列的全军、全国乃至国际大奖之后，左青却更加谦虚谨慎，他说，这奖那奖不如战士的夸奖，创作首先要得到观众的认可和喜爱，获奖只是一个形式，只要观众能喜欢，他就很满足了。

挑起更重的担子

在艺术上取得一系列的成绩之后，组织上交给左青的任务也越来越重了。除了做好自己的艺术创作，领导也希望他能负责更多的工作，把他的艺术创作观念贯彻到一个团队、一个集体中去。从军区歌舞团舞蹈队队长、歌舞团副团长，到总政歌舞团团长，再到总政宣传部艺术局局长，以至现在的军艺副院长，左青这么多年里担任了一系列的业务领导职务。谈起走上领导岗位的感受，左青坦言：“我是一名军人，当然坚决服从组织安排，努力完成好每一项任务。其实作为一个创作人员，我并不喜欢处理那些行政工作，必须承认，在一定程度上，繁重的行政工作肯定会影响到艺术的创作。”

左青说，行政工作需要一种理性思维，是关注集体中的每一个人，尽力使他们充分发挥作用、实现价值，而艺术创作是一种感性思维，更多是沉浸于自身，这两种思维方式显然是不一样的。做行政工作以后，他的创作爱好只好放在次要地位了，平时只能挤时间来进行创作。但是，尽管如此，左青的创作数量、质量依然惊人。１９９０年以后，主题性的歌舞晚会开始发展起来，左青的主要创作方向也转向了这里。他担任总导演创作编排的第四届中国艺术节开幕式、中日邦交30周年庆典、抗日战争胜利50周年纪念晚会《热血长城》、红军长征胜利60周年纪念晚会《伟大的长征》、建军７０周年纪念晚会《我们的队伍向太阳》、建国50周年纪念晚会《战士与祖国》等多台主题晚会，《祖国永远是春天》等多届全国“双拥”晚会，《军人道德组歌》等多届全军“八一”晚会等，都非常成功。这些大型歌舞晚会，许多都是国家、部队的重大纪念活动，既是艺术创作，更是重大政治任务，而左青都完成得十分出色。左青说，搞创作不在于你搞的是大歌舞还是小节目，关键是怎样搞。“创作创作”，“创”在前，“作”在后，“创”是灵魂。

担任领导职务多年，左青如今已经是站在更宏观的角度上看待部队的艺术创作和发展了。他说，中国人民解放军中的舞蹈，是从红军初期就产生的，是其他艺术形式不可取代的。不同时期，舞蹈都有优秀的作品出现，改革开放以来，历届全国性舞蹈比赛中，部队的舞蹈工作者创作和表演的舞蹈作品一直都占据着半壁江山。每一次全国性比赛中，部队都会推出一批优秀新作品和表演、编导新人，可以说军旅舞蹈是中国当代舞蹈的一支生力军。

左青说，当今时代精神的核心是创新，在这种时代精神的熏陶下，当代军旅舞蹈更显示出一种昂扬向上的风姿，５６个民族的优秀文化是军旅舞蹈创作的不竭源泉，军旅舞蹈艺术正以更加开放的视野，反映着当今部队火热的现实生活。但他同时也提出了当前军旅舞蹈创作的一些不足。他说，随着时代的发展，随着军队现代化建设的快速推进，部队变化是日新月异的，因此编导必须要不断深入生活，必须了解今天的官兵情感和部队发生的变化，否则创作出来的东西就是老套路，是概念化的东西，就不受欢迎。现在有些作品在艺术结构、人物塑造上有雷同化的现象，反映了编导对生活的深入不够。其实部队生活丰富多彩，一定要深入挖掘才能出好作品。

作为一名军人，左青对“军人”两个字的理解简单而直接，那就是“奉献”。他说，不论做什么工作，都要尽最大努力，把自己对舞蹈艺术的热爱，献给战友，献给部队，献给祖国。只有这样，才对得起“军人”的称号。