沈铁梅　女，1965年7月出生，汉族，研究生，民建会员。现任重庆市川剧院院长、市剧协副主席，一级演员，第十届全国政协委员。

　　作为著名川剧演员，沈铁梅多年来，在艺术上精益求精，丰富和发展了川剧声腔艺术，给川剧赋予了新的内涵和时代感。这次当选第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者，使她感到无比激动。她真诚地说，一个艺术家如果不重德，再有高超的演技也成为不了真正意义上的艺术家。

　　我是踩着老师的肩膀攀登的

　　沈铁梅的父亲是我国著名京剧表演艺术家沈福存，是当今京剧“四大男旦”之一。母亲则是一位川剧名演员。在这样得天独厚的艺术氛围中，她从小就对京剧产生了浓厚兴趣。但当她１３岁时，重庆京剧团不招收新学员，只有川剧班招生。父亲觉得孩子不小了，光在家里跟着练不行，应该接受系统的教育，学川剧也不错。就这样，沈铁梅开始跟川剧结缘。

　　父亲是沈铁梅的第一个老师，对于她来说是真正的严师慈父。她的每部戏都要过父亲这一关。每次演出，父亲每场必到，演出后，铁梅首先要看父亲的脸色。如果台下父亲的脸色好，就说明演得还可以，要是冷着脸，回家非挨训不可。

　　除了父亲，沈铁梅还有一个恩师竞华。竞华老师和陈书舫、廖静秋在２０世纪４０年代就在川剧界享有盛誉。１９８７年，沈铁梅拜她为师，当时她在成都，沈铁梅在重庆，这样奔行于两地之间，学习非常不方便。１９８８年，沈铁梅专门把老人接到重庆，跟她学《三祭江》。老人从早到晚帮她练，感动得沈铁梅不知怎样才能报答她。

　　每次谈起竞华老师，沈铁梅总是充满了感激。她说，老师高超的表演艺术让我敬佩，老师高尚的艺德更让我敬仰。老师对川剧的那份感情和坚定执著的精神感染了我，使我明白一个人、一个艺术工作者对于自己、对于事业应该具有的责任感。

　　为《金子》，我差点丧失听力

　　经过三年时间，重庆市川剧院创作出了川剧《金子》。《金子》出自于小说《原野》，曹禺将其改编成话剧，有刘晓庆、杨再葆主演的电影，还有歌剧、湖南花鼓戏都演过这个题材，京剧叫《原野情仇》。当初剧院想，不怕别人演过，不怕“炒冷饭”，只要找准自己的特色，就会成功的。其他剧种的《原野》都以仇虎为主，表现复仇的主题，而《金子》是以女性为主角，以金子的命运为主线展开戏剧冲突，让观众去关心、去理解。沈铁梅以前学的演的都是传统戏，对现代戏中人物怎么走路、怎么说白都没有经验，唱腔节奏也把握不准，那时候她在夜里经常失眠，整天想的就是怎样塑造好金子形象。

　　她在把握人物性格的基础上，大胆设计。比如金子的脚步，就不能像三寸金莲碎步轻移，因为她是野煞煞的性格，所以沈铁梅就用大摆的姿式表现金子的脚步。有一段仇虎说要将她从焦家抢走，金子有个跳到仇虎双脚上的动作，不但准确地表现了农村女人的野性，更突出了川剧载歌载舞的形式。

　　为了排练《金子》，剧院连续三班倒，因为劳累过度，沈铁梅的耳朵出了毛病。沈铁梅说，我得去看病。导演说不行，你一走，全团都得停下来。就这样挺了半个月，最后实在不行了，她才去了医院。医生看后诊断为突发性耳聋，右耳听不见５０分贝以下的声音。这是沈铁梅为《金子》付出的最惨重的代价，也是最致命的代价。沈铁梅说，我是搞艺术的，丢了一个耳朵确实非常遗憾。但她又说，我喜爱川剧艺术，肯为它牺牲我的一切！

　　为川剧融入新的生命元素

　　近日，重庆市川剧院继《金子》之后又推出了一部力作《李亚仙》。《李亚仙》改编自川剧经典剧目《绣褥记》，讲述了李亚仙这位青楼女子与官宦子弟郑元和的故事。这是一出地道的老戏新探剧目，是一次从内容到形式的探索性演出。该剧将川剧传统表现形式与现代舞台艺术相结合，力求在创新中传承川剧艺术。

　　其实，在川剧改革上，沈铁梅始终是站在前沿的。大家都说沈铁梅开辟了川剧两个“第一”，第一个举办了川剧演员独唱音乐会，第一个用交响乐队伴奏演出川剧。她说，我举办独唱音乐会，就是证明在没有服装和表演辅助时川剧声腔的魅力。她非常不愿意听观众说川剧好看。她说，川剧应该既好听又好看。

　　为此，沈铁梅对川剧不断地进行改革、创新和探索。她认为一个剧种如果不发展，那就成了古董，失去了生命力。多年来，沈铁梅致力于川剧声腔的改革。四川话字挺硬，传统川剧腔也是直的，沈铁梅就吸收了京剧的吐字方法，讲究字头、字腹、字尾，也就带动了它的音乐性。她把川剧艺术作为课题来研究，在演出实践中不断找准川剧的位置。一些专家认为，《金子》之所以成功，就是因为它没有拘泥于传统，而且做到了观赏性和艺术性的完美融合。当选第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者，对于沈铁梅来说是巨大的荣誉，更是她继续前进的动力。沈铁梅非常喜欢莎士比亚的名言：“上天生下我们，是要把我们当火炬，不是照亮自己，而是照亮世界。”她说，我虽称不上是一支火炬，但我愿做一支蜡烛，把自己所有的光和热都奉献给我所钟爱的川剧艺术，奉献给我的祖国和人民！