今年是中国现代文化巨匠曹禺先生百年诞辰，日前，来自北京、上海和浙江等地的文学界、戏剧界、学术界人士在上海文艺活动中心汇聚一堂，以“经典与当代”为题，举行纪念曹禺先生百年诞辰研讨会，从不同的角度解读 “说不尽的曹禺和说不尽的作品”，向这位戏剧大师致敬。

    一百年前，中国诞生了一位划时代的戏剧家——曹禺，他创作的《雷雨》、《日出》、《原野》等作品成为中国现当代话剧的经典之作。今天，他的作品不仅在文学创作上有一定的典范意义，并且在舞台实践上被广泛演绎到包括话剧在内的诸多剧中，对文学创作和戏剧艺术都产生了深远影响。身为曹禺先生的学生，华东师大教授钱谷融先生认为，戏剧类的诗是最高的诗。曹禺先生的戏的确是诗，他本身是一个诗人，他的作品都有诗意，我一直很敬仰他。像曹禺先生这样有才华，中国从他以后似乎还没有一个人够得上他，所以他是非常值得我们敬重的。

    曹禺研究会会长田本相和曹禺先生交往有18年，在不断走进他的灵魂的同时，越发感觉到在那超越苦闷灵魂的深处，是一个渴望自由的灵魂。田本相认为，曹禺是带着一个清澈的心以及对我们的嘱托而走的。曹禺曾说，要做一个伟大作家，一定要有崇高的灵魂；第二要有童心，童心是一切好奇创造的根源。第三要有一个超然独醒的人生态度。他提醒大家，再好好看看曹禺的作品，认真研读他的言论。

    复旦大学教授陈思和认为，现代文化出了那么多著名的戏剧家和那么多优秀的剧本，但是他们绝大多数都是活在文学史上，这些作品真正拿到舞台上演出，是否有那么多观众去看，就很难说。曹禺几乎是一个例外，他的《雷雨》《日出》《家》《原野》在话剧舞台上久演不衰并且仍然这么打动观众，曹禺先生是不可取代的。经典是要经过时间考验的，时间有时候很残酷，很多风靡一时的作家作品，都可能在时间的淘汰下慢慢地过去。但是真正优秀的文学作品会保留下来。这样的作品才是经典。

    在中国的戏剧舞台上，曹禺的作品是说不尽的。陈思和说，看了无数遍的《雷雨》，但每次看《雷雨》，总觉得有新的体会，总会被感动。自己在课堂上讲《雷雨》，讲了快二十多年了，每次都有不一样的体会和新的发现。曹禺本人也是一个说不尽的人。巴老和曹禺关系非常密切，1948年曹禺写了《桥》，写了第一部之后，曹禺到美国去了，巴老说你应该把《桥》写完，巴老是希望曹禺创作的激情能重新回去。但《桥》始终没有写完。曹禺去世后，他的女儿万方写了一篇回忆父亲的文章发表在《收获》上，巴老当时住在医院里，看了后非常激动，他把陈思和找去嘱咐他：曹禺身上有很多宝贝，一定要想办法把它保留下来。陈思和说，这件事情让他有一个感悟，我们在从事研究的时候，往往对一些大师级的人物，总喜欢用我们这个时代所流行的感情、标准去要求前人。但是巴老对待曹禺不一样，他也批评曹禺，但是他又能够理解他，他们的心灵是相通的。老一代艺术家留下很多宝贵的东西，年轻人不理解，往往会轻视或者是忽略。

    中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍认为，在只求一时效率、不求恒久价值的当下文坛，曹禺的创作方法似乎是已经过时了。人们热衷于造星和追求快速的市场效率，却忽视了艺术作品本身的丰富性和恒久性。事实上，真正的优秀的作品是经久不衰的，绚丽灿烂的烟花注定是不会留存下来的。

    （编辑：晓婧）