传统文化就像我们的遗传基因，我们只有在继承的基础上发展我们的民族文化、传统文化，中华文明才能不失特色，又香飘万里、影响世界。可以说，这些年来，我在川剧声腔艺术方面的探索就是继承和发展最好的例证。

    声腔是区分剧种的显著标志，但传承绝不意味着原封不动，传承是要保持那些体现剧种声腔美的川味特征。其实，戏曲的唱腔从整体性上讲属于歌唱艺术这个大系统，各个品种之间总有相通的地方，不仅可以相互借鉴，而且同样能够相互融合。多年以来，我在钻研民族发声法的同时，坚持练习美声唱法，并努力从中寻找与川剧声腔的相通之处；此外，我还喜欢学习和摹仿京剧等其他剧种的声腔艺术。可以说，我是在“歌唱”的海洋中广泛吸取能够为我所用的知识和技能，在川剧声腔创新上来了个大综合，逐渐形成了我的唱腔特点。2004年，我同郭文景合作首次将川剧声腔带进欧洲的音乐殿堂，在荷兰、意大利、德国受到欧洲音乐界和媒体的高度评价。2006年，我带团到法国、瑞士的26个城市巡回演出，再次向世界展示了川剧艺术的独特魅力，当法国观众面对我们的艺术高呼“中国万岁”时，我们深感到中国戏曲的世界价值。

    2007年，我曾给重庆市的有关领导递交了一份《关于进一步振兴川剧的意见》，提出政府用政策和演出补贴的方式来扶持，院团用市场运作的手段来发展，社会用赞助的方式来参与，整合各方资源，继承和发展优秀的民族传统文化。我想用我的身体力行，来体现对祖先文明创造的尊重，对前辈先师的交代，对后代子孙的负责。这些年来，我带领团队下农村、入工厂、到高校、进社区，就是希望用公益性的文化演出，帮助人们拣拾起那有些久远的川剧川音，为川剧的普及推广做一些最基础的感受、感知、感化的工作。

    2亿四川方言区人民滋生了博大的川剧文化，重庆这片土壤孕育了我的禀赋品格，将我与川剧合而为一。我感恩祖国、感恩这个伟大的时代，是改革开放，是国家对文艺的重视，将我们神圣的艺术追求和文化责任与国家的发展、社会的进步联结在一起。我始终相信，唤醒国人的文化觉醒，增强民族文化自信，是政府、全社会乃至每个从事民族传统文化的艺术家义不容辞的责任，也是民族传统艺术得以生存和发展的必要基础。

（编辑：李钊）