中国戏曲家协会副主席  韩再芬

    60年弹指一挥间，回望黄梅戏的发展，我感受最深的就是，黄梅戏无时无刻不是沐浴在新中国的春风里！

    新中国成立以来，国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。

    我1978年进入剧团，正是改革开放拉开大幕的时候，见证了这个大时代下，各类艺术百花齐放的胜景，同时也深刻地感受到了传统艺术发展的式微。很多人问我，你觉得黄梅戏的发展，路在何方？

    在我眼里，黄梅戏有着无穷的生命力，生命孕育在众多热爱黄梅戏艺术的观众群体中；生命孕育在每一位献身黄梅戏的艺术工作者中；生命孕育在黄梅戏自身的比较优势中。

    随着艺术多样化，观众可选择欣赏的艺术种类越来越多，能不能吸引住观众日益发展、变化的眼光？这对于我们每一位黄梅戏艺术工作者而言，都是一个考验。

    艺术工作者唯有用时代的眼光看待黄梅戏，才能看到未来。这几年，黄梅戏人才流失严重，创作者也不愿意去苦心创造一个好本子，也看不到“钱途”。但是事实上，用心去打造的好舞台，绝对不会缺乏观众。

    当然，坚持创新绝不是说摒弃传统，黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎对待。坚持艺术创新，并在创新中把握好“度”，才能更好地向前走。

    社会也在用时代的眼光来看待黄梅戏。大家能够明显感觉到，每次大型演出，唱来唱去的总是《女驸马》、《天仙配》等段子，编导害怕观众不接受，不愿意去冒险尝试引进新戏。观众久而久之也就思维固定，觉得黄梅戏无非这么几个经典的段子，这就是一个恶性循环。试想，长久生存在这样一个审美框框内，黄梅戏以后还能否赢得观众？

    事实上，一直以来，黄梅戏艺术工作者都在尝试突破。例如：《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《公司》讲述的是当代白领的故事，是一部完完全全的现代戏。这些都打破了古装的固定模式。

    上世纪５０年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，都是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合，甚至引入了西洋乐器的配器手法形成的。今天，我们的时代发展脚步越来越快，更不该用老调调来看传统艺术。

    从事黄梅戏工作30多年，我从未改变过对它的热爱。黄梅戏和安徽走出来的京剧不一样，京剧经过200多年的修炼，已经形成了完整的体系。黄梅戏则是一个年轻的剧种，像小孩一样，需要每一位黄梅戏艺术工作者用自己的“营养”丰富它。

    而我相信，在国家的不断推动下，在一代一代黄梅戏艺术工作者的努力下，这个“小孩”会越来越强壮！　

    （编辑：晓婧）