科学发展观，第一要义是发展。发展是当代中国的主题，是我们党执政兴国的第一要务。就文艺而言，科学发展观的第一要义就是文艺创作的大发展大繁荣。改革开放30年，我们国家的面貌发生了历史性的变化。在改革开放的推动下，新时期的中国杂技和各行各业一样，最显著的成就是取得了突飞猛进的发展，最突出的标志是与时俱进。

    协会的成立使杂技工作者有了自己的“家”

    改革开放以后，中国杂技率先走出国门，参加国际杂技马戏大赛屡获金奖，为祖国赢得了荣誉；跟随党和国家领导人出访，在全球进行商业性演出，在对外文化交流中发挥了巨大的作用。今天的中国杂技令世人刮目相看。

    1979年11月13日，第四次文代会大会主席团通过了杂技界出席文代会代表提交给主席团的报告，同意杂技界同志关于成立中国杂技工作者协会的建议，接纳杂技工作者协会为中国文联的团体会员。经过近两年的筹备，1981年10月28日，中国杂技艺术家协会第一次全国代表大会在北京召开。协会的成立，使全国的杂技艺术工作者有了自己的“家”，也使杂技艺术工作者的地位得到了社会各方面的肯定。

    中国杂技艺术家协会（2000年起改为“中国杂技家协会”）成立以后，致力于和全国杂技艺术工作者一道通过举办大型赛事和活动，促进艺术创新。1981年12月，华东六省一市优秀杂技节目会演在上海举行；1983年3月，全国杂技创新座谈会在北京召开；1984年8月，第一届全国杂技比赛在兰州举办，之后每三四年举办一届；1987年10月，第一届中国吴桥国际杂技节在石家庄举办，之后每两年举办一次；1988年11月，第一届全国“新苗杯”杂技比赛在长沙举办，之后每四五年举办一次；1992年10月，举办第一届中国武汉国际杂技节，之后每两年举办一次；1998年4月，举办“金菊奖”全国滑稽比赛，之后举办过两次“金菊奖”全国杂技比赛，4次“金菊奖”全国魔术比赛；2001年6月，在北京举办建党80周年金奖杂技节目展演；2001年10月，在北京举办第一届中国杂技艺术节；2004年9月，举办世界魔术大师邀请赛；2006年，举办世界著名近台魔术大师北京展演活动；2008年4月，举办迎奥运金奖节目展演活动等等。通过对演出市场的培育和电视、新闻媒体的宣传，杂技走进了千家万户。

    自2002年起，在国内外大赛中获得金奖的杂技节目在央视春晚上连年获观众最喜爱节目奖。其中沈阳杂技团的《力量》、中国杂技团的《软钢丝》、《俏花旦——空竹》等节目被评为一等奖，由广州军区战士杂技团表演的《化蝶》甚至曾以高出一等奖节目10万张票的优异成绩被评为特别大奖。

    20世纪50年代，中国杂技曾经在国际赛场获得过6枚金牌。1980年，中国杂技再度走进国际赛场，在法国巴黎“明日”世界杂技节上获得两枚金牌。近30年来，据不完全统计，在各国际赛场上中国杂技获得160多枚金牌，其中在蒙特卡洛国际杂技节上获得10个“金小丑”奖，在法国巴黎“明日”、“未来”世界杂技节上获得17个最高奖——法兰西共和国总统奖，被国际马戏界称为“金牌储藏库”。在国际各大杂技马戏赛场摘金夺银，成了改革开放30年来中国杂技艺术最亮丽的风景之一。

    杂技艺术创作发生巨大飞跃

    在杂技的传承过程中，杂技艺术工作者一直比较注重技巧的出新。从上个世纪80年代开始，随着社会与文化的进步，随着杂技人才结构与知识结构的深刻变化而带来的观念转变，一些艺术美学中的重要概念，开始进入杂技人的观念之中，新的知识、新的形式、新的观念与杂技发生交流、碰撞、融合，杂技由此进入崭新的创作阶段。

    一方面，杂技呈现多元化创作趋势。30年来，杂技精品节目不断涌现，强劲的创新势头有力地促进了艺术的发展；主题杂技晚会以主题或情景统领全剧，提升了杂技的品位与档次；先进舞台技术手段的大量运用，舞台机械、布景、灯光的使用，赋予了杂技鲜明的时代特点与现代气息，服装、化妆、舞蹈、戏剧等元素的加入使杂技的综合艺术水准大大提高，有效增加了杂技节目的视觉美感和流畅性，提高了市场的占有率。这种多元化的创作趋势，主要体现在以下几个方面：

    一是精品杂技节目层出不穷。改革开放以来，尤其是近十年涌现出了一批观众喜爱的杂技精品节目，比如：广州军区战士杂技团的《东方天鹅——芭蕾对手顶》，中国杂技团的《俏花旦——空竹》，成都军区战旗杂技团的《蓝色遐想——绸调》，沈阳杂技团的《高椅》，上海马戏学校的《跳板蹬人》等许多的精品节目。这些艺术精品不再是传统杂技节目那样的纯粹技巧表演，它已经成为表达创作者艺术观念、创造艺术形象的艺术手段。把技巧与其他艺术元素相融合，以技巧作为基本艺术手段塑造具有文化内涵的艺术形象，或创造具有某种情绪、情境的美学价值，是杂技艺术观念转变取得的重大成就之一。

    二是主题杂技晚会应运而生。在传统杂技的演出中，杂技晚会一般是各类杂技节目的自由组合，各种技与技之间各不相干，互不相连。随着杂技节目在80年代取得的长足发展，已经初步树立了情绪表达、意境创造的艺术观念，同时接纳了对舞台美术、音乐、灯光等综合艺术手段的利用，为杂技艺术的进一步发展奠定了基础。20世纪90年代战旗杂技团创作杂技主题晚会《金色西南风》、国杂技团创作杂技主题晚会《中华魂》、广州军区战士杂技团创作杂技主题晚会《今夜星光灿烂》、沈阳杂技团创作杂技主题晚会《天幻》、广州杂技团创作杂技主题晚会《南风粤韵》、武汉杂技团创作杂技主题晚会《英雄天地间》等等，这些主题杂技晚会的出现大大提高了杂技在国内外演出市场的占有率。

    三是杂技剧成为舞台精品剧目。近年，广州军区战士杂技团创作的杂技剧《天鹅湖》，上海杂技团、上海马戏城创作的杂技剧《时空之旅》先后被评为2004-2005年度、2006-2007年度十大舞台艺术精品工程剧目；广州杂技团创作的《西游记》获第八届中国艺术节文华大奖。

    另一方面，杂技的文化内涵得到提升。这主要包括两个方面的内容：

    一是传统文化和现代文化的交融。主题杂技晚会是中国杂技发展史上的一个重要里程碑。主题杂技晚会第一次给杂技整台晚会的演出赋予了具有文化内涵的主题，杂技多种不同技巧的节目第一次在同一个主题或同一个意境中结成一个艺术整体，这种艺术样式的整体出现，极大丰富了杂技的文化内涵及其表现力，主题杂技晚会以其沉甸甸的文化分量，让人们不得不对杂技瞠目。

    在艺术方面，主题杂技晚会以主题为轴心，在对传统技巧不断创新的基础上与角色、音乐、舞台美术、灯光等多种艺术元素融合为一个有机体，创造了杂技表演新的形式。以综合艺术面貌出现的主题杂技晚会，以自己光彩夺目的艺术感染力，证实了传统杂技与现代文化交融艺术实践的开始。

    二是东西方文化的碰撞。杂技剧《天鹅湖》的名称就意味着中国杂技艺术和国际表演艺术的经典样式芭蕾，以及国际经典剧目《天鹅湖》的结合。这种样式是创新，是一种东西方文化的碰撞，也是中国传统艺术和国际经典艺术的融合，是用前所未有的艺术语汇诠释世界舞台上的经典。中国杂技《天鹅湖》的产生是时代发展和杂技不断创新取得的结果，是新中国半个多世纪整个杂技界努力提升文化含量和艺术品位的必然。

    杂技在对外文化交流中发挥着不可替代的作用。杂技具有不受语言限制的优势，既能够彰显中华民族优秀传统文化，又具时代感，改革开放以来，随着国事活动的增多，杂技节目多次跟随党和国家领导人出访。近年，金奖杂技节目参加胡锦涛主席宴请布什总统演出、温家宝总理宴请欧盟主席时的演出，还多次为APEC、中非合作论坛峰会等许多重要国际会议和重要国事活动演出，受到党和国家领导人及外宾的高度赞扬，在对外文化交流中发挥着重要作用。

    在中央和国务院领导同志的亲切关怀和有关部门的大力支持下，中国杂协通过加强交流、参赛、举办世界魔术大师邀请赛等方式积极参与国际魔术界的活动，使中国的魔术在国际魔术界树立了良好的形象，并具有一定的影响力，从而成功申办到2009年世界魔术大会的举办权，这是国际魔术联盟成立58年来第一次在发展中国家举办世界魔术大会。

    办好2009年北京世界魔术大会，必将促进中国魔术艺术事业的发展，促进中国和世界的文化交流，也将成为中国向世界展示改革开放新面貌、新成果，扩大对外宣传的大舞台。

    杂技开放的艺术精神极大地促进了世界文化的广泛交流和交融。中国杂技让世界通过它而了解到中国艺术和民族精神。在同国际上的长期合作伙伴——美国玲玲马戏团、加拿大太阳马戏团、荷兰星辰马戏团、瑞士克尼马戏团等的合作演出中，中国杂技学到了异域杂技精粹和经营管理理念、方法，对中国杂技的建设与发展是十分有益的。同时中国杂技也创造了不菲的经济效益，据中国对外演出公司透露，中国杂技常年有30多支队伍在境外巡演，历年在对外商演创汇中杂技一直居各表演艺术门类之首。

    杂技文化在服务大众中得到弘扬

    以人为本，就是要求文艺必须要为人民服务，必须不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，让人民群众共享艺术创作成果。“以人为本”作为科学发展观的核心，时刻提醒我们，文艺大繁荣的宗旨是“造福于民”。改革开放30年来，杂技艺术始终保持了雅俗共赏的审美特色，无论是在剧场、大型杂技场馆、一般演出场所，还是在大篷、广场、酒店、公园等地方，都可以见到适于不同环境的杂技演出，显示着它旺盛的艺术生命力。

    一方面，中国杂协的“精品