“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这几乎是每个中国人都知道的诗句，但却很少有人亲耳倾听过该种古老乐器奏出的曲调。去年汶川地震，更使羌笛所在的四川阿坝藏族羌族自治州遭受重创，数名操持古老技艺的传承人遇难。这些，使得5月2日世界音乐周于世纪公园的开场曲尤为引人注目：硕果仅存的羌笛传承人、折嘎传承人轮番登台献艺，使上海观众现场亲历震区被重点保护的非物质文化遗产风貌。

    羌笛传承人一口气连奏3分钟

    羌族文化的传承全靠世代口耳相传，全无文字记载，因此对传承人的保护是重要核心，而三位当代“释比”在震中去世，直接切断了文化血脉。肩负着传扬本族历史使命的“释比”，为族人中权威的文化知识集成者，可以看作民族活化石。阿坝藏族羌族自治州为此次访沪表演，尽遣原生态表演者，打头阵的就是一出“释比羊皮鼓舞表演”，模仿释比的演员边敲边舞，走到台下为观众祈福，也为整台演出暖场热身。

    紧接着上场的羌笛演奏家则是真正的传承人，这位名叫柯洛娃的中年男子手握一支巴掌大小的细窄笛子，将两腮鼓至快要撑爆，洪亮清透、绵延婉转的曲调旋即滑出，竟是一口气不间断地连奏了3分多钟。据介绍，这种由羌族发明的鼓腮循环换气法，要求一首乐曲无论长短，都要一气吹成、绝不停顿，其中还伴有多种技艺，如喉头颤音、手指上下滑音等。

    在随后的记者采访中，柯洛娃透露，羌笛几乎与羌族的历史一样长，有近3000年的历史。几千年来，羌笛未变，乐曲依旧，但会制作、会演奏它的行家却越来越少，加起来一共也不过10人。“去年地震，还有几个遇难了，而且采料的竹林也部分被毁。” 柯洛娃说，这支演出用的羌笛就是自己亲手制作的，“要在深秋，到山里头去，那个时候的箭竹最合适做笛。回来还要在自家的火塘上‘炕’干，再用清油浸泡……10多支里才能选出一支呢。”让竹的身体充满柔韧，让笛的性情裹挟着刚烈，柯洛娃兴致勃勃地描述着制作的一步步。

    折嘎传承人“见到什么说唱什么”

    随后的表演中，山歌、牧歌、酒歌此起彼伏。两位主要的演唱者白玛机和仁珍卓玛，来自阿坝师专，接受课堂里的音乐教育，但是在生活中，在他们自家的草原上，姐妹俩骑着马儿唱出的却是自编的曲调。“想到什么唱什么，我们那里四五岁的孩子会说话就会唱歌了。” 白玛机穿着妈妈亲手做的演出服，说这样复杂华美的盛装妈妈三四天就做好了。

    “见到什么说唱什么。”59岁的甲央甲措比姐妹俩的道行更高一筹，他所操持的折嘎是藏族曲艺的一种，手持五色棍，肩背假面具的折嘎艺人口齿伶俐，将所见均纳入说唱，被称为不识字的“作家”。甲央甲措的现场藏语说唱，观众们自然听不大懂，他说那是祈福。“如果是说故事，你们从头上往脚底下说，我们是从脚底下往头上说（倒叙）。”老人笑着说，“我讲的有教育子女的故事、格桑尔王的故事……我家有100头羊、40头牛，没事我放牲口的时候就唱，从8岁起我就跟我的上一辈学了。” 甲央甲措说自己有一男两女，但孩子们都唱周杰伦啦，不学这个喽。

    “也许这样的流失我们无法避免和阻止，但是我们却希望通过每一次世界音乐的活动，让更多的人用耳朵分享它如今尚存的旋律，用眼睛目送他们逐步逝去的身影。” 音乐周制作人洪亦非说。

    （编辑：晓婧）