如果要把一个剧种和改革开放的总设计师邓小平联系起来，那这个剧种只能是川剧。人们都认为邓小平喜欢川剧，是因为邓小平是四川人。但邓小平喜欢川剧显示出的不仅仅是对家乡艺术形式的喜爱，也体现了他对国家文艺事业的关怀。由邓小平对川剧的关心和重视程度，人们就可以从一个侧面看出他对文艺事业的重视程度。四川省文联主席李致曾长期主持四川省川剧振兴领导小组的工作，他对邓小平关心和重视川剧的历史非常了解。他感慨地说，因为有了小平同志的关怀，改革开放后，川剧才得到了很好的发展。

    实际上在上世纪50年代初，身为西南局书记的邓小平就十分重视川剧。李致说，邓小平非常关心和重视川剧的发展，当时西南局设在重庆，为了让南下干部喜欢川剧，西南局就定期举办川剧晚会。还规定不许中途退场，有时候还要把戏院的门给锁上，以防有人中途退场。有些同志当时不理解为何要有这样的“强制性”的规定。邓小平说，外来的干部要接近四川群众，就必须了解民风民俗，知道老百姓的喜怒哀乐，要学说四川话，看川剧。贺龙也说，四川人民喜欢川剧，我们就应该喜欢，这是群众路线问题。邓小平等老前辈的这些举措推动了川剧艺术的发展。

    李致说，文化大革命开始后，川剧和其他戏剧都被打倒，被禁止演出，一些道具、行头也在破“四旧”的时候被砸了。只准演移植的“样板戏”。“文革”结束后，待拨乱反正，包括川剧在内的戏剧形式如何发展，是让文艺界人士关心的一个问题。１９７８年春天，邓小平因外事任务到了成都。一到成都，邓小平就提出要看川剧传统戏，点了长期被禁演的优秀剧目，而且还要请遭受迫害的老艺人出演。当时，四川是马识途主管文艺工作，他和省市文化部门的人员一起，组织老艺人，从１月３１日到２月２日一连为邓小平演出了三场，共演了13个折子戏。老艺人阳友鹤、周企何、周裕祥、陈书舫、戴雪如、竞华、杨淑英、许倩云等参加了演出。刚开始的时候，杨淑英因病没有去，邓小平就问，是真病呀，还是被打倒了？当得知杨淑英是真病了，邓小平就当即派人把她接来，并请医生为她看病。三场演出受到邓小平的热烈欢迎，他看完后高兴地说，这样好的戏，可以为群众们演出嘛。这些年，大家都没有看过。邓小平还说，趁老艺人还在，可以拍些资料片，准备一两台节目到北京演出。报纸刊发了邓小平观看川剧的消息，这件事很快传遍了全国戏剧界。之后，其他剧种也纷纷上演传统剧目。邓小平在四川看川剧，等于从行动上为文艺解冻。被禁锢了十几年的传统戏曲，被邓小平解放了。

    １９７８年１２月，四川组织了一支庞大的川剧演出队伍晋京演出，受到了中央领导和京城观众的欢迎。李致说，据当时带队的四川省文化局局长邓自力回忆，小平同志曾说，川剧是一个大剧种，可以多演出“三国戏”，从“桃园结义”到三国统一，把它演完。小平同志还嘱咐剧团，演出的时候一定要把字幕写好，字迹不要太潦草。

    李致还回忆说，１９８３年９月下旬，四川省又一次组织川剧演出队伍到北京进行汇报演出，先后演出了《巴山秀才》、《绣襦记》、《禹门关》三台戏，还演出了一场折子戏。邓小平的夫人卓琳到演员的驻地来看望大家，觉得那里的条件不太好。后来，13名老艺人被请到远望楼宾馆去住。卓琳兴致很高地看了每一台戏，还告诉大家，小平同志的听力不好，不来看戏了，由她来看望大家。

    但是，后来邓小平还是观看了演出，提起这段往事，李致非常兴奋。他说：“当时所有演职人员都因为小平同志不能来看戏感到失望。谁知奇迹出现了，我们接到了小平同志要来看戏的通知。这个消息让整个演出队伍一下子热闹起来，大家的兴奋之情难以言表。小平同志点了７个折子戏，由于全部演完要用很长的时间，于是，演出团的顾问严永浩和艺术指导席明真和大家在一起商量，考虑到小平同志对川剧非常熟悉，完全可以删掉一些过场和压缩某些情节，后来老艺人自报压缩时间，编排了节目。当时的演出地点在人民大会堂的小礼堂，小平同志邀请了原来在四川工作的几位领导来看戏，正在北京参加会议的四川省委书记谭启龙等同志作为陪同。开演前，我和演出团副团长郝超在小礼堂门口迎候小平同志。一看见他身体健康、精神矍铄，我们感到既高兴又亲切，我主动上前和小平同志握手，并自报家门。”

    李致说，演出开始后，为了保护小平同志的听力，乐队压低了锣鼓的音量。我选择了一个从旁边可以看见小平同志的位置，看他怎样看戏。在整个演出过程中，小平同志的兴致很高，不时露出笑容。老艺人的表演十分精湛，舞台上没有任何差错，圆满地完成了任务。演出结束后，小平同志主动上台祝贺，与演员握手。他先和全体演职人员合影，又和13位老艺人合影，还和工作人员合影。管理小礼堂的负责人看到这种情景羡慕地说，只有你们川剧才有这样大的面子。

    李致说，川剧是在小平同志的关怀下不断发展繁荣的。在小平同志的关怀下，１９８２年，四川省委发出振兴川剧的号召，并成立了振兴川剧领导小组，这在全国戏剧界引起了很大的反响。四川省委针对川剧制定了“抢救、继承、改革、发展”的方针和“出人、出戏、赢得观众”的宗旨。当时他是振兴川剧领导小组的副组长，后来又担任了组长。这些举措有力地推动了川剧的发展。川剧界出现了魏明伦等一大批有影响的剧作家，创作编写了《四姑娘》、《巴山秀才》、《田姐和庄周》等一大批创新好剧，还培养了一批中青年演员，其中晓艇、刘芸、沈铁梅等都荣获了中国戏剧梅花奖。振兴川剧领导小组工作后的第一次晋京演出，在京城引起了轰动，给在京的四川人很大鼓励。当时，叶圣陶、丁玲等文艺界名家都很关注，曹禺专门为这件事在中国剧协开了欢迎会，并带去了三台戏，而每台戏都召开了研讨会。黄宗江高兴地说，“我是在过川剧艺术节啊”。

    正是由于邓小平对川剧的重视和关怀，由于四川省川剧振兴领导小组的努力，川剧艺术不断发展繁荣，并成为民族艺术的代表走出了国门，走向了世界。１９８５年，应西柏林“地平线”第三届国际艺术节的邀请，四川省川剧院访欧演出团赴西柏林演出大型神话歌舞剧《白蛇传》和折子戏《拦马》、《放裴》、《秋江》等。后赴荷兰、联邦德国、瑞士、意大利演出。演出团共60人，李致担任团长。李致说，１９８５年６月７日，《白蛇传》作为艺术节首场演出，在柏林自由人民剧院与观众见面。当时门外排着许多等票的人，与国内等票不一样，他们没有哄抢，只有静静地等待，手里拿着一个纸做的牌子，上面写着需要的票。《白蛇传》后半场武戏能成功，这一点他自己有把握，但前半场文戏能否被接受，则很难说。戏刚开始的时候，场内极为安静，似乎连自己的心跳都能听见。为何没有掌声呢？自己的内心开始感到不安。后来才知道，因为观众们不熟悉中国戏曲，不知道什么时候鼓掌。但第二场刚结束，台下就爆发出雷鸣般的掌声，李致这时才松了一口气。后来全场鼓掌欢呼２０多次，谢幕历时10多分钟，观众们还以用脚踏地的声音表示兴奋。面对狂热的德国观众，看到他们这样热爱川剧，许多演员的眼睛湿润了。李致记得艺术节秘书长西格荣说，选择川剧不是偶然的，正因为有了川剧演出的成功，即使别的演出不够理想，艺术节的演出整体也是成功的。

    赴欧洲演出之后，１９８７年和１９９０年，李致两次带队赴日本进行演出。当时团员有６０多人，演员都很优秀，以保证艺术质量。李致说，１９８７年，《白蛇传》赴日本演出时，《朝日新闻》用了很大的版面进行宣传，还刊登了四川省地图，许多地方还可以看到主要演员的巨幅照片。《白蛇传》演了很多场，当时演出介绍一本是１０００日元。演出在日本最大的剧院举行，演出票在大半年之前就都被预订完了。１９９０年，他带川剧《芙蓉花仙》前往日本演出，时任驻日大使的唐家璇称赞说，川剧的演出起到很多工作不能起到的作用。他还把日本前首相请来观看演出，把川剧大大夸赞了一通。我注意到来看演出的观众主要都是日本人，因为在日本有规定，中学生必须学会欣赏国外的艺术，所以很多家长带着孩子来看演出。

    改革开放３０年来，中国发生了翻天覆地的变化，川剧的生存环境和生存状态发生了很大的变化，但李致对川剧的未来充满了信心。他说，现在，国家很重视非物质文化遗产的抢救和保护，而旅游业的发展需要地方独特的文化的配合，大形势非常好。整个川剧在台上是振兴的，台下有些困难，但这会随着文艺工作者和社会各界的努力而改变的。李致说他曾在农村看到川剧的演出，好大的一个场子，有很多观众看演出。魏明伦等的川剧作品在大学生中间很受欢迎。这说明，川剧在新时期还是很有群众基础的，川剧一定会不断发展繁荣的。

（编辑 浩瀚）